叫板好莱坞，上映3天即撤档，中国动画怎么了？

音乐之家1

实在是太快了。

3号0点上映的《木兰：横空出世》，次日9点就发布声明即将撤档。
​好好的“横空出世”，转眼变成“横空出事”。


上映3天即撤档，票房收入787万，豆瓣上超过60%的人，都给它打了一星。


再看一眼评论区——
建模随意、台词尴尬、山寨、廉价、奇葩、无脑、幼稚......




如果说《上海堡垒》关上了国产科幻的大门，那《木兰：横空出世》估计就把国产动画的大门锁死了。
《木兰：横空出世》就连制作都一无是处：
你看这草率的建模：


页游般的战场：


木兰反派附体式的微笑：



也难怪编剧能开出，木兰与敌国王子谈恋爱这样的神奇脑洞。



《木兰辞》中花木兰替父从军的果敢和英武，到这儿也只剩网络爽文式的功利。
“我在军中只有一个目标，立下战功，封个大官回去。”


哎～
就这改编，上映前导演还发博踩迪士尼的《花木兰》呢。


所幸《木兰：横空出世》出事的快。
要是让迪士尼看到国人拍的这版花木兰，那可真就被笑掉大牙了。
其实，这部电影之所以在上映之初，取得不小的关注。
多少还是利用了，大家对国漫的特殊情感。
毕竟，面对剧本和人物塑造上有明显瑕疵的《姜子牙》。
不喜欢的人，也常常就是一句：
“吹不出口，骂不出声。”


你有点怀疑，这种“特殊情感”到底从何而来？
我随便聊几部，自己比较熟悉的动画电影，大家就能看明白。
>>>>做动画电影有多难？
2002年接拍《风云决》时，林超贤（近期作品《湄公河行动》、《红海行动》）在内地的名气，还不像现在这么大。
作为一个拍了10多年真人电影的导演，林超贤能有这份自信。
全凭他是个20年的“风云迷”。


然而，在正式开拍后，摧毁信心的事，却接踵而来。
先是动作场面。
做动画不比拍真人。
《风云决》是武侠风，想要做好打戏，每个人物的一招一式，慢镜头的演示，每场戏的资金如何分配，都要导演亲自拿捏。
林超贤似乎一夜间变成了新人。
但他也犟。
一场2分钟的打戏，硬生生磨了9个月。


然后是人物设计。
最开始，每个角色的服装都做得很有质感，表面有很多图案。
这放在真人电影里，很容易做到。
可2d动画，牵一发而动全身。
衣着太华丽只要动起来，工作量就会呈几何倍数的增长。
最终，林超贤放弃了好看的服装，毁容的第二梦也在《风云决》里改成脸上有胎记。


最后是细节表现。
当被问到拍动画电影，最难的地方。
拍过10多部真人电影的林超贤，只用了6个字：
“想象不出的难。”
打个比方：
同样拍着火，真人电影只要把火点着，然后控制一下火势就好了。
而动画需要用画面呈现火怎么烧，火苗往哪飘，怎么制作才能得到想要的效果。
更要命的是，很多时间都要消耗在，与各个分工部门的沟通上。
《风云决》从开拍到完成，前后耗时5年，最终豆瓣评分6.6。


当时的中国动画电影，想要摆脱低幼的标签。
没有成熟的团队，没有规范的流程，甚至连导演都要从真人电影领域找。
《风云决》之后林超贤再没碰过动画，但他还不知道中国动画电影即将“变天”。
>>>>艰难中崛起
2011年暑期档，《魁拔之十万火急》问世。
它凭借宏大的世界观，丰满的人物，以及优秀的制作，很快就俘获了无数青少年。


当日本三大民工漫在国内攻城略地时，《魁拔》的出现仿佛在向观众高呼：
中国动画不再只有喜洋洋和熊大、熊二。
庆幸之余，大家应该还不知道，《魁拔》的诞生经历过什么。
7年之前，有一个叫青青树动漫的公司刚在北京成立。
当时在动画行业里，流传着这样一个段子——
应聘时，动画师向面试官表态：“为了中国动漫事业我可以去死！”
面试官赶忙劝慰：“这可犯不上，你只要能把结构画准就行。”
动画师脱口而出：“那可画不准。”
也正因此，在青青树动漫决定打造工业体系后。
最初200人的团队，很快就锐减到7人。
可青青树动漫并未因此，停下脚步。
从2011到2014年，《魁拔》大电影接连出了3部，评分部部8分+。


《魁拔》当年的野心很大，大电影一下就制定了5部计划。（第四部原名《魁拔之梅零落》，第五部原名《魁拔之冲天槊》）
可惜，影片的受众是青少年群体，这些初高中生根本无法撑起票房。
再加上三部《魁拔》少有宣发投入，又没有周边回血。
前三部的严重亏损，直接让两部续集被无限期搁置。
17年8月，青青树做了个众筹。


4天之间100万的众筹目标，以370多万收入告捷。
随后，第4部正式更名《最后的魁拔》。
这家几乎最早打造工业流程的动画公司，如今终于有了一线生机。


时间到了2015年。
《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣》）经历4年筹备，4年制作，艰难问世。
导演田晓鹏花光投资，用掉积蓄，向父母、岳父岳母全借了个遍。
直到影片上映的前一年多，资金匮乏的《大圣》才只做了10分钟。


此时出品人路伟的加入，帮《大圣》成功完成众筹。
江流儿被山妖追的段落，磨走了N个动画师；

影片超过80%的段落，经过反复润色。



《大圣》中的山妖
在《大圣》上映后，中国动画崛起的呼声达到顶峰。
为了给优质的国产动画撑腰，无数观众报复性的2刷、3刷、4刷......
最终累计票房9.56亿，是这部片给中国动画电影，找到了新出路。
分析起《大圣》的成功，抛开常提到的精心制作和走心剧情。
我认为是它在用热血主题抓住青年观众的同时，并没有放弃低龄观众。
影片的故事简单，剧情通俗易懂，时长也被控制在90分钟以内。
这其实就是为了照顾，儿童观众群体。
另外，三维动画对盗版资源的抗压力更强，这一点也很重要。



然而，后来谈起《大圣》，田晓鹏说过最多的，还是遗憾。
部分情节太跳跃，许多想法实现不了，插曲混音太突兀......
可也是这部充满遗憾的电影，彻底扭转了中国动画少人问津的僵局。


因为《大圣》的出现，彩条屋与田晓鹏的十月动画达成深度合作。
另一方面，彩条屋也结识了一位鬼才导演——
不思凡。
2017年的《大护法》，凭借暴力的画风，隐晦的内核，直接把动画电影的观众年龄，往上拉了10多岁。


如果说《大圣》是为中国动画，求得了生路；

那《大护法》就为这条路，开辟了分支。
导演不思凡，在开拍前因为动画上的失利，正准备转投漫画。
这部电影，其实是他破釜沉舟的一次尝试。



说起来，意外获得8000多万票房的《大护法》，还真有点野蛮生长的感觉。
不过，它也没那么任性。
比如，片中酷似徐锦江的太子角色，就是为了增加成片趣味性，而后设计的角色。
你可以认为，糙汉外形王子的设计，存在不思凡反类型的恶趣味。

但这个人物，的确为《大护法》的破圈，起到了不小的推动。



一年后的《女他》，触及了国内更小众的定格动画。
从筹备到拍摄，导演周圣崴足足准备了6年。


要问成本？
相机是妈妈送的，场地是家里的小房间，道具基本上都是从同学那搜集来的生活垃圾。
有何付出？
6年间周圣崴累计制作模型268个，拍摄照片58000余张。


这部电影辩证的讨论了男权压制和极端女权，两种均不正常的社会形态。
风格上很靠近欧洲超现实艺术家杨·史云梅耶。
思考深度和艺术造诣都挺高，并且还在当年的上影节上拿了奖。

然而过于深刻的议题，以及比较抽象的表达，也让发行公司将《女他》拒之门外。

最后，这部电影只好在爱奇艺低调上线。

我想，它的影响，更多还是在行业内。



《女他》复杂的设计手稿

同时段内，还有黑色风格的《大世界》。
导演刘健的处女作《刺痛我》就别具一格，被誉为“中国第一部黑色动画长片”。


因为风格太独特，一开始根本没人愿意与刘健合作。
而出名后，与他共事过的人，无不讶异于——
这位大佬仅靠一台电脑，一部手写板，就能完成配音前的全部工作。


《大世界》虽然是动画，但它已经彻底改成了写实风格。
别人做动画，都是害怕掉帧，逐帧润色，保证画面的精美。
到刘健这，却常常都是低帧数，有时甚至故意抽帧。
刘健对此，这样解释：
“《大世界》是现实题材，我希望它是有质感、有力量的。”
也正因为这份独特，《大世界》前后拿到柏林、金马、平遥等多个电影节的多项提名。



中国动画电影的这些年——
克服了工业化困难，找到了商业化的出路，开发了不同年龄层的观众，还在艺术探索上颇有造诣。
于是，2019年年初，综合实力更强的《白蛇：缘起》出现了。
这部动画电影，无论是艺术审美，还是文学改编，不管谈水墨风格，还是画面构图。
与此前的国产动画相比，《白蛇：缘起》都是绝对领先的。


这不仅因为出品公司追光动画，是制作过《小门神》、《阿唐奇遇》和《猫与桃花源》的业内老油条。
也因为，影片大胆启用了赵霁和黄家康两位年轻导演。
毕竟动画电影最主要的观众群体，还是在青年。
更年轻化的审美和内容，会更容易被主流观众接受。


《白蛇》导演：赵霁（左）黄家康（右）
因此，《白蛇：缘起》在档期内，遭遇《大黄蜂》和《死侍2》的前后夹击，却依然砍下4.68亿票房。
年轻化的创作者，更容易接受新理念和新事物，他们也更清楚——
现在的观众，更喜欢看什么。


不过，要论谁更懂观众，赵霁和黄家康肯定还是比不过《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）的导演饺子。
称霸2019年暑期档的《哪吒》，豆瓣评分8.4，狂收票房50亿，比《疯狂动物城》票房的3倍还多。



人们总喜欢聊“逆天改命”的热血，谈影片对于《封神演义》的优秀改编。
其实不少人都忽略了，《哪吒》在很多地方，借鉴了老港片的风格。
因为请不起动作指导，饺子和团队里的动画师苏叶，几乎看遍了成龙和李连杰，包括洪金宝、徐克以前的武侠片也在参考。
前半段的笑料，本身也有不少港式喜剧的影子。

用饺子的话来说：
“老港片的味道，其实很有中国特色。”


然而在《哪吒》惊人的数据背后，你可能不知道——

饺子也有遗憾，因为结尾混元珠合体部分的特效，曾因为拮据的预算被砍了；
与《姜子牙》几乎同时立项，《哪吒》之所以先完成，其实是因为动画公司就要撑不下去了。


而刚刚提到的《白蛇：缘起》，看起来顺风顺水。
作为一部三维动画，它的成本仅有8000万，是迪士尼项目预算的1/20。
即使已经做出了成绩，中国动画电影与迪士尼、梦工厂的差距依然真实存在。
我们年年都能听到，有人喊“国漫崛起”。
但即使像《哪吒》这样价值观普世、娱乐性兼备的作品，在北美也仅拿到369.55万美元票房。
换句话说，中国动画电影依旧没能成功走出国门。


当然，这篇文章还有很多优秀的动画电影没有提到。
比如玄机科技的《秦时明月》，有妖气的《十万个冷笑话》，木头导演的《罗小黑战记》......
其实大家做动画的过程，都是摸着石头过河，既要面对捉襟见肘的制作费用，还要做出自己的特色来。
对于许多动画人来说，游戏行业的收入往往更高，能留下的基本全凭热爱。


>>>>中国动画人的苦旅
1921年，美术出身的万籁鸣看到美国的动画短片《跳出墨水瓶》。
这让他一直以来“让画面动起来”的想法，变成现实。
万籁鸣喜出望外，他想做出中国第一部动画片，并立即向创作者询问技术。

然而美方全面封锁动画技术，始终没给他做答复。
回到家，万籁鸣拉来三个弟弟，决定自己研究方法。


万超尘（左）、万籁鸣（中）、万古蟾（右）
7平方米的住所，被他们改成工作室。
省吃俭用凑钱买的旧照相机，被他们改成摄影机。
几兄弟参考了走马灯、皮影戏，没事就窝在家里，整整研究了5年。
终于在1926年，完成了一部短片《大闹画室》。
不久后，迪士尼做出了《白雪公主》，在上海掀起观影狂潮。
万氏兄弟暗中较劲，又在1941年推出了动画长片《铁扇公主》。
这部长片动画的票房，超过当时所有故事片的票房之和。


当年的中国动画电影，也是在追赶西方的脚步中艰难成长。

如果没有万氏兄弟的坚持和付出，整个中国动画，都不知道要晚起步多少年。
我们对中国动画电影抱有“特殊情感”，喜欢听到有人说“国漫崛起”。

必须承认，这里的确有中国动画电影，近几年进步迅猛的原因。
但我想更多的，还是大家对中国动画人们的敬佩和喜爱。


他们清楚内地与国际水平上的差距，自己打造工业体系：
他们甘愿面对国产动画的窘境，在开放的市场环境下，为中国动画电影寻求生路；
他们不怕资金短缺，不怕费时费力，只怕“中国动画”这四个字，会跟不上时代。
虽然有时候他们的尝试，并不能被大部分观众接受；
偶尔也会出现《木兰：横空出世》，这样跟风蹭热度的烂片。


但我想，大家最期望的，并不是出一部动画电影，就听到那句让人耳朵起茧的“国漫崛起”。
而是有一天，我们能向来自不同地方，拥有不同文化背景的人，信心十足的说：

“看，这就是中国动画！”

啤酒瓶空了缓

报告！别开枪，我就是路过来看看的。。。

普通人物怨

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知足常乐77

来，来，干了这杯翔！

westest

不错，顶一个！