干，这才是最牛逼的抗日片

无人岛屿颈

台湾电影没有大制作。这是一个普遍的共识。
虽然他们经常忍不住把电影做得很长很长，比如蔡明亮的电影三个小时起步，但并不烧钱。从1980-1990的台湾新浪潮，到现在的同性电影新趋势，台湾电影一直都是细腻的生活化电影典范，不厌其烦地雕琢人物和情绪细节，铺陈叙事的本事仿佛个个都是普鲁斯特再世。
但是十年前，有一部筹备12年、动员2万人、总投资新台币7亿（约1.4亿人民币，周杰伦都投了4000万）的史诗级大制作电影，这也可能是台湾仅有的一部史诗绝唱，那就是《赛德克·巴莱》。
赛德克·巴莱是赛德克族语，意为“真正的人”。这些“真正的人”是台湾岛原住民，纹面穿孔、舞刀弄枪、篝火求偶，光着屁股在深山老林里打猎为生。毫不夸张地说，他们过着茹毛饮血的原始生活。
喝鹿血
“赛德克·巴莱”的成人礼是“出草”，即收割异族的人头，要的就是手起刀落的蛮力，收割的人头越多就越令人崇敬。这比印第安人割头皮凶残多了。
手起刀落
但这部电影拍的不是他们有多凶残野蛮，恰恰相反，他们是一群被历史遗忘的义士。

1895年4月17日，自签署《马关条约》那一刻起，大清朝就把台湾岛抛弃了。岛上居民突然失去了身份，沦为太平洋的孤儿。日本人虽然赢得了甲午中日战争，却仍然是以异族入侵的姿态登岛。
电影开场就用一段平行剪辑来对照描写。
一边是赛德克族人莫那鲁道猎杀梦中的鹿，完全动物性的行为反而表达了温和的天性、纯粹的生存需求，以及与大自然相依相生的关系。
还挺有诗意
另一边是日本军队对汉人的“猎杀”与践踏，日军携带了飞机、大炮和机关枪等等成熟的工业产物，约等于对岛民降维打击，暗示了现代文明中隐含的暴力规则。
两套规则看似并行不悖，实则日军的扩张性决定了他们必然属于挑事儿的一方。
为了深山里的矿产和林木资源，日军贸贸然提枪就是干。他们以为雾社的赛德克就是一群猴儿，好欺负。但赛德克站在山顶，在主场优势的加持下，早就设计了一套原生态防御术。都不怎么费力气，一块石头就砸死十个日军，很快就把这支日军完全歼灭。
吃瘪的日军后来使了一出离间计，联合敌人的敌人，挑拨部落之间的关系。而且兵分两路，一头追剿精壮的成人男性赛德克，另一头打砸烧抢他们的部落据点。
年轻的莫那鲁道遭不住灭族的威胁，投降了。这一年是1910年，从此整个赛德克族开始了长达20年被日本人“教化”的漫长日子。
怎么教化呢？
将赛德克纳入所谓文明的秩序，剥夺了他们“赛德克·巴莱”的身份，然后给他们最底层的奴隶身份；剥夺了他们的原始生产方式，然后让他们变成苦力和佣人，毫无节制地剥削；剥夺他们的精神信仰，然后给他们灌输日式教育，并时刻提醒他们是低人一等的“生蕃”。
日本人以入侵者的姿态占领了赛德克的土地，还让赛德克去砍伐树林、破坏猎场，这就跟削骨割肉一样痛苦。
年老的莫那鲁道意识到，被奴役被同化才是真正的灭族，义愤填膺地说：“如果文明是教我们卑躬曲膝，那么我要让你看到野蛮的骄傲。”
与其卑微地活着，不如壮烈地死去。
因此骄傲的赛德克终于密谋一次彻底的复仇，即“出草”以“献祭祖灵”。1930年初秋，他们趁着日本人在办运动会的时候提刀冲进会场，一刀一个人头。
按照赛德克的惯例，出草不杀老弱妇孺。但是在这一次，杀红了眼的赛德克砍死了一群躲在暗室里的日本妇女儿童。残忍吧？这是一次无差别大屠杀。
《赛德克·巴莱》分上下部，如果说上部的主旨是杀气腾腾的复仇，那么下部的主题就是绝望的自杀。
在20年的忍辱负重里，赛德克有过零散的武力反抗150余次，而1930年的“雾社事件”是最彻底而强烈的一次。因为他们已经做好了走“彩虹桥”的准备，即赴死。“彩虹桥”是赛德克族的信仰，和往生的奈何桥不同，赛德克走彩虹桥是上天堂，代表着荣誉，代表着升华。
“彩虹桥”就是赛德克视死如归的灵魂向导。
先是最悲情的，为了不拖累前线战士的妇孺在树林里集体上吊自缢。
然后是最撕裂的，因为从小接受日式教育而对自我身份认同产生痛苦的困扰，花岗氏兄弟的自杀仪式是日式切腹，用的却是赛德克弯刀。这一部分赛德克与后面一整代台湾人的矛盾是一样的，这个问题在侯孝贤、杨德昌的电影里有更多表达。
最后是最激烈的，赛德克遗老遗少和日军的巅峰对决。
虽然在电影的浪漫化想象中，赛德克把日军打得屁滚尿流，但历史上，其实是手持机枪大炮和化学毒气的日军几乎将赛德克完全灭族。

他們雖然沒有知識和學問，卻有和鄉土發生密切關係的生活方式，而且那與生俱來的生活感情中，便具有不為名利、宣傳所誘惑的健全氣質。他們唯其因為與鄉土共生死，所以決不致為他人所動搖。
——吴浊流《亚细亚的孤儿》
2018年七七事变81周年之际，新华社刊文纪念了莫那鲁道，称之为“可歌可泣的民族英烈”。但是在1930年雾社事件发生之后，很长一段时间里，这些“英烈”的事迹是潘多拉盒里的秘密，人们不敢也不愿提起，直到2011年《赛德克·巴莱》公映才成为一段公开的历史。
当年联合起来抗击日军暴行的赛德克族人有1236人，最后只剩下298人。他们四散之后隐姓埋名，但是“日本人依然不放过，觉得还有勇士在，明察暗访下，找出23个人，借观光名义带去埔里处死，再也没有回来。后来在那边挖到很多骨头，相信就是他们。”这是莫那鲁道的曾孙女玛姮的回忆。
玛姮‧巴丸，汉名李淑珍
历史上的雾社事件并没有像电影那样声势浩大。反抗的赛德克趁着清晨突袭雾社，几乎是盲目地砍杀，凡是穿着和服的都给一刀，以至于误杀了两个汉人和一个赛德克女孩。在这次突袭里，赛德克大出草收获了134条人命，其中36个是儿童。
日本听闻之后很快就做出了反应，又是毒气炸弹又是飞机大炮，而且联合了跟莫那鲁道玩不来的部落包围莫那鲁道。被困在深山里的赛德克要么饿得有气无力，要么上吊自缢。
电影将赛德克反击日军的决战拍的非常激烈，而实际上他们的反击能力非常弱。根据记载，赛德克零星的反击只击毙了二十多个日军。
投降的赛德克遗族被“流放”到山下的平原，都对往事只字不提。哪怕后来日本人走了，国民党人来了，也闭口不谈，仿佛什么也没有发生。
历史照片
最残酷的不是曝尸荒野，而是光荣的牺牲最后毫无痕迹。
《赛德克巴莱》改编自一部1984年的热血漫画，邱若龙的《雾社事件》。魏德圣花了三年的时间撰写剧本，又花了十年的时间筹措资金。光是资金筹备这个问题，都够魏德圣写一部十万字的血泪史，所以说台湾电影难有大制作，这里就不展开了。
还有很长一段时间找演员、找原生态的森林。魏德圣说：“有半年时间就在山上转悠，参加原住民的婚丧喜庆，像狗仔队那样偷拍人家的照片，主要是挑眼神，有猎人那样的眼睛；除了猎人的眼睛外，还要他们面对镜头的态度。”你看电影时感受到的箭簇一样有力的目光，都是真正的猎人凝视。
其中少年莫那和青年莫那是土著猎人
魏德圣拍得很艰辛，也很用心，甚至冒着生命危险在拍戏，比如悬崖边上的戏份。但社会反响并不尽如人意。在台湾本土，确实非常轰动，一上映就七、八亿的票房。但是在内地、在威尼斯电影节等等，都不叫好也不叫座，也许是因为重新剪辑之后删减了近2小时。
大胆猜测一下，如果魏德圣把《赛德克巴莱》处理成民族情绪极其强烈的电影，就像新华社定调的那样，将赛德克渲染成“可歌可泣的民族英烈”。这样更垂直的角度应该能多赚好几个亿的票房。
片场照片
但现实远比民族主义那样想当然的想象要复杂得多。比如在现实中，领导暴动起义的莫那鲁道穷途末路之时枪杀了一部分随行的妇孺，随后自杀。
再比如一部分赛德克在日本人的煽动下与日军一起击杀暴动的赛德克。
所以，魏德圣选择了更复杂更纠结的表达来构成“太阳旗”与“彩虹桥”之间的对峙。他希望这部电影能提供多个视角，不共戴天的赛德克们、日本人、汉人等等。
这其实是一个对英雄们祛魅的过程。祛魅之后，还剩下什么？
一个个矛盾的人。
战争的受难者，要么苟活，要么殉道。痛苦的挣扎最后凝结成仇恨。
仇恨让人变得被动、盲目。当年他们看不明白彼此在做什么，为什么要毁灭猎场？为什么要自相残杀？几十年后，这些面孔终于清晰可辨。魏德圣能在多视角的展示里让淤积几十年的仇恨得到化解，尤其对于曾经站在了不同战线上的赛德克后裔来说，这部电影能让他们得到“自我化解”。
很多人将电影理解为“文明”与“野蛮”之间的搏斗，野蛮若不归顺，便只有灭亡的下场。这个逻辑反而显得单薄了，不完全是这部电影想要表达的主旨。
尽管魏德圣试图用一部4个小时的电影描绘出赛德克族的精神图谱，如果你理解了他们必须要用人的头骨来印证生命的果敢，那么你就能理解“彩虹桥”这个图腾的涵义。但魏德圣其实不奢求所有人参透，只要人们能看到这些曾经沉默隐忍的战士就已经足够。
二十世纪是反殖民的世纪。从非洲到南美洲，从东北到东南亚，已经有大量的资料书写这些反抗的历史。《赛德克巴莱》之后，希望人们提起那些抗击外族入侵的历史英雄时，能给赛德克留下一席之地。
赛德克的历史，值得被铭记。
参考资料：
走進「賽德克‧巴萊」的部落 霧社事件遺族：我們沒仇恨只懂分享。《香港01》
霧社事件結束後，賽德克族人去哪了？《故事》
魏德圣和《赛德克·巴莱》。南方周末，魏晨捷
《赛德克·巴莱》，为与自己的历史和解，三联生活周刊，李东然
雾社事件。维基百科
设计/视觉：XIAOLI / XIAOLV
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