看了确信，现在林超贤就是华语动作片第一人

我的苦恼冉

文丨漠一
终于等到今年贺岁档，才机会把林超贤的《紧急救援》推荐给大家。
马上就要在12月18日上映的它，作为这个档期里唯一一部主打激烈战斗场面的视听大片，肯定会极大提振观众和市场的观影热情。毕竟，在今年这种特殊情况下，我们已经好久没在大银幕上看这种量级的硬核动作片了。
它，就是那种最纯正的林超贤式的电影。而林超贤，就是最会拍动作片的导演之一。

从香港电影黄金时代最后的高潮期成长起来的林超贤，其崛起期也就是香港电影的迭代期。
从和陈嘉上合作的年代开始，他就专门负责片中的枪战戏和动作戏，对动作场面的专一度和极致性的追求，就是从那个时候写进了林超贤的基因里，处女作《G4特工》到后来的《野兽刑警》，你都能从中看到林超贤对动作场面极强的把控能力。
而这次，他拍了一个聚焦交通海上应急反应特勤队的故事，片头打出的字幕显示，导演、故事脚本、动作设计，都是他。
这显然是一次极其作者性的创作，而创作的引子，就是动作。看完之后我也确信，林超贤的确就是华语动作片第一人。
因为主角职业的特殊性，《紧急救援》拥有天然的动作基因，交通海上应急反应特勤队专门解决各类突发的危急事件，影片也从特勤队队长高谦、机长方宇凌、绞车手赵呈这三位主角切入，在展现了救援行动中不同职业分工的同时，也进入到了质感完全不一样的动作戏里。
就从主角的职业选择这里，你就能看出来，即便是已经身为国内「动作片第一人」的林超贤，依然对动作场面有种强烈的「探索欲」。

对于传统动作场景，我们第一时间想到的往往是枪战、打斗、飙车、爆炸、极限运动云云，它们基本上早就已经被拍得山穷水尽了，要想革新，太难。
但特勤队员们救援工种的特殊性、危险性、紧急性，却可以成为林超贤实现自己动作场面突破的工具。
举几个简单例子，片中几个重点动作场景，分别发生在钻井平台、被河流冲走的油罐车、海面迫降失败的客机上。这种灾难性的场景，完全不同于传统动作场景那种固定在海、陆、空等某一个具体场景中的动作戏，而是一种复合了这三种地域危险性的特殊场域。

比如钻井平台，它有点像是一个陆地空间，但是又架设在海上，救援队员们需要进行各种危险的攀爬，躲避坍塌的钢筋架，应对燃烧的火海，避免掉进海里。当然还有更重要的，完成救人的任务。动作戏的复杂性也就因此同时集合了大海、陆地、高空三种不同地域的动作戏的危险特质，从而带来了更加有层次和惊险的动作戏表现。
这种「复杂性」，就是《紧急救援》那时时刻刻都让人捏一把冷汗的动作戏的显著特征，你会看到救援队员用很多你没见过、也不敢想的高危复杂行为来实施救援。
比如在一开始的钻井平台救援里，由于钻井平台火势太猛无法接近，高谦就让直升机直接掠过平台上方，利用惯性和绞车索的动力晃过去，还得精确地选定跳跃时间，不然不是人死，就可能让飞机坠毁。

再像是那场河上援救的戏里，救援队员们要从直升机上通过缆绳速降，既要担心飞机因为山谷气流不均坠毁，又要躲开油罐车的爆炸，下到河里的救援队员们要争分夺秒救出被卡在车头里的司机，又要躲开漂流物，随时都有可能溺亡。

他们不仅仅要处理爆炸这样的突发状况，更要和自然做斗争，风、水、火、浮力、低温，每一个小小的自然环节，都可能要了他们的命。
伴随这种复杂性，影片在具体动作场景的呈现上，也会有环境、视角的变化给动作带来的那种多维度的呈现。这些，都是国产动作片未曾有过的，在林超贤的探索欲驱动下拍出的场景。
钻井平台起火、天然气罐爆炸、客机在海上断成三段，救援队员们的每一场救援都有时间限制。换句话说，基本上片中的每一个时刻，都是「最后一分钟营救」。

这也是影片动作戏「复杂性」的第二层体现。
在有限的时间内，救援并不是单线程进行的，而是需要前线救援队员之间打配合，救出更多的人，同时也需要直升机机长、副机长、绞车手、后方指挥部等多个人员工种的合作，这就让救援工作的难度和复杂性呈几何倍数地增长了。

在这种高度合作性的工作状态下，也就带来了影片动作场景第三个层面上的复杂性。
动作上的、体力上的难，其实只是它的表层而已，更艰难的是这些救援工作者们必须面对这份工作里，一定会有的死亡、遗憾和来不及。
在这之外，救援队员们也每个人都是血肉之躯，他们也同样会怕死，也会害怕失败，而这种失败直接关乎着别人的生命，所以他们要面对的，还有自己内心的恐惧，那种「救不了也出来」的无奈时刻。

所以，我们能看到队长高谦和机长方宇凌因为救援理念不同而争吵，因为高谦的救援理念很激进，经常会奋不顾身地先救人。
你可能会觉得他太冒进，太执着于「救人」这件事，看上去完全不考虑自己甚至是队员的安全。但底层里，这其实是种高度专业化的救援理念，他对自己的救援能力有信心，对救援现场的极端情况也有自己的判断和直觉，并不单纯地只遵守准则和数据，而很多生命，也就是在这样的「越界」中才被拯救了出来。
但是方宇凌就会觉得：「我们做救援有自信是好的，可也要理解其他人。」
她所代表的，是更保守也把所有人的生命都看得一样珍贵的那种救援理念。

在很多人眼中，救援工作者们通常是去消除人们害怕和恐惧，还人们以安全的个人，但却很少有人关注到他们内心的这种恐惧，不仅来源于对死亡的恐惧、对自身的诘问，也还来源于对救援工作不能百分百成功的怀疑。
就像即便是对自己的能力那么有自信的高谦也因为一些过去而对救援工作抱有恐惧感。又或者是绞车手赵呈，必须面对女朋友对自己工作危险性的担忧。

对救援工作者心理状态的关注是《紧急救援》由此触及到的那种心理层面的复杂性，也是林超贤在《紧急救援》中呈现出来的那种情绪变化上的动态。这种人道主义式的关怀在林超贤近年来的作品里体现得很明显，比如《红海行动》里的那颗糖和战友离去时的泪水。
这本质上，是林超贤从《野兽刑警》时代沿袭下来的「低英雄主义」和「高人性情感」的混合体。

国产动作片发展到现在，已经有了非常大的进步，以往我们可能还说国产动作片和国际的差距在工业上，现在工业已经不太成为一个产生量级差异的问题，更重要的问题在于，新时代的我们需要什么样的动作片？
我们并没有好莱坞的那种动作片脉络，前溯一点的动作片是武侠片和功夫片，之后才是时装功夫片慢慢变成时装动作片，以及带有强烈动作元素的香港警匪片之类，不过那都是上个时代的事情了。
到了这些年，动作片开始渐渐引进更多题材，比如跨国反恐、军事行动、缉毒反毒、海上救灾等等等等，这种「重题材」式的动作片，不仅是此前没有的，更和传统动作片那种「重人物」式的处理形成了明显区别。

举个例子，传统动作片的动作设计以人物为中心，其目的是要强化主角的英雄性；而林超贤拍的这些「华语新型动作片」，始终是以危机为中心的，所有人物的上天入地、穿越火海都是为了危机的解决。
传统华语动作片因为从武侠功夫片发展而来，是更重「个人英雄」的，它们已经被拍得登峰造极，也造就了许多难以磨灭的英雄形象，我们的时代已经很难造就这样的个人英雄了，但又依然需要新的动作奇观，怎么办？
林超贤提供了解决方案。

从《湄公河行动》到《红海行动》再到《紧急救援》，他始终坚持着以新题材的引入来革新动作电影的动作奇观。
他能理解新的故事，聚焦这些此前很少被关注到的人物，也能根据新的故事打造出新的、完全不同于传统动作片的动作奇观。
在《紧急救援》这里，你会发现，他其实已经开始通过这种现实化的动作片，来打造属于我们中国人自己的英雄。
这完全不同于好莱坞那种架空的、超现实的、拥有超能力的超级英雄。
这些影片的主角，都是从现实生活中生长、被烟火气养育、最终也在现实生活的火里来水里去的「凡人英雄」。
尤其是在经历了2020这个不平凡的、特殊的一年之后，我们看过现实里的救援，也更懂银幕上的救援，它那种关于拯救的火热心情，也就在电影院内外，温暖了这个冬天的我们。
这，也恰恰就是《紧急救援》这部电影，在惊心动魄的救援行动之外，让观众们更加热血沸腾的关键所在。

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