三十年前的国产片，能有多大胆

Aim_yuan

随机抽取一位幸运读者来告诉社长：
下面这张比基尼走秀的剧照，你猜得出是来自哪个年代的电影吗？

——答案是1988年。
电影《顽主》，讲的是三个年轻人秉持“活着就要乐呵”的观念，开了个替人排忧解难的公司。

上面的剧照，是三个顽主在电影中玩了一场健美表演和时装秀。这段剧情和画面，在豆瓣上被人评价为“惊为天人”“自由度可见一斑”。

比基尼、垫肩西装、镂空遮阳帽、海军领上衣......电影中的不少元素放到今天也不过时。

一出时装秀，创造了电影里的艺术世界，而一部电影，也将时装定格为光影中的永恒。
很多人说中国没有像《穿Parda的女魔头》那样的时装电影，但事实上，中国电影中的时尚元素，远比我们想象中精彩。

当我们谈起影视作品中的服装变迁，我们在聊些什么？
不同于需要领先时代的秀场时装，影视服装往往是电影里时代背景和特定环境的真实体现。
因此，中国电影的时尚进化史，在早期，几乎就代表着中国女性服饰的进化史。
其中，旗袍作为中国服饰传统中极为重要的一种，为最初的电影作品提供了不少美学素材。
1934年上映的电影《神女》中，阮玲玉所饰演的穷苦女人为了孩子沦为暗娼，她在电影中所穿的服装，十分符合初期的旗袍样式：
直领、右斜襟开口，袖长至手臂，两边开衩，花色也是平直线条素淡雅致。

到了1939年，改编于王尔德作品的黑白时装电影《少奶奶的扇子》上映，里头的服饰设计广受好评。
相较于最初期宽袖高领低衩的朴素，电影中的旗袍领口明显变矮、袖子缩短至肩，腰身收窄，更突显出女性的曲线美。
花色也变得较为繁复，发展出攒珠滚边的新式样。

在1947年张爱玲编剧的《太太万岁》中，女性服饰则完成了从旗袍向时装裙的过渡。
既有高开衩紧身的几何花色旗袍，又有波点花样、适用于职场穿搭的时装旗袍，裙长也只到膝边；

甚至出现了时髦的垫肩西装套裙、复古风高腰裤设计。

同年的电影《一江春水向东流》，垫肩的设计得到了更广泛的运用，从传统审美的纤弱削肩，转向了更具力量感、更合乎女性身体结构的宽肩、平肩款式。

在之后的电影里，旗袍的款式、花样越来越多，也越来越新潮，成为了时代交替中的一道独特风景线。
其中最经典的，要属《花样年华》里张曼玉的造型。
片子里，张曼玉换了足足二十六套新式旗袍，颇具现代感的抽象几何印花、新奇大胆的红绿撞色、都市时髦味道浓厚的电光蓝菱格......无一不折射出角色的浪漫、精致、个性独特。
张曼玉在电影《花样年华》中换了26套旗袍
虽然故事发生在60年代的香港，但这部在千禧年上映的电影，却给旗袍赋予了更多属于现代女性的丰富与深刻。
回望电影中步步迭代的旗袍样式，从中不难看出女性地位的提升，和性别意识的转变。

旗袍之后，中国电影中的服饰也偶有革新，但毕竟受到时代限制，总体上平平无奇。
一直到了1980年，才终于出现了一部划时代的电影——《庐山恋》。
电影中靓丽的女主角一口气换了43套洋装，还贡献出了被誉为“新中国荧幕第一吻”的吻戏。
《庐山恋》中身着泳衣的男女主角
这部电影之后，连带着庐山都以浪漫标签出名，也标志着新中国电影审美潮流的逐渐放开。

饰演华侨女主角的演员张瑜，圆脸盘周正端庄，一双大眼睛也明媚动人。电影中她的四十三套洋装多从香港采购，代表着那个时代最新潮的审美。
奶黄色大翻领泡泡袖，内搭白衬衣，锁骨发外翻修饰脸部轮廓，不就是现下流行的虞书欣式“复古大小姐”风格？

扮起酷girl来也不差，衬衫扎进高腰阔腿牛仔裤里，棕色皮带提高腰线又和皮包相映，再加上圆形大耳钉点缀。
虽说穿的是现在大家戏称“程序员标配”的红蓝格子衫，但在那个时代，也称得上是时尚弄潮儿了。

《庐山恋》为国人打开了新世界大门，在那之后，中国电影中的服饰设计开始一路绿灯，真能配得上“百花齐放”四个字。
1983年黄蜀芹导演的《青春万岁》，标志着女性导演的视角进入中国电影。里面女学生的穿着打扮，在今天也不过时。
格子、波点、碎花都是标配，各式娃娃领衬衫是电影中常出镜的白搭单品。


水蓝色背带裙配白衬衫太单调？那就加上胸针点缀；
左下角女孩耳边的缎带蝴蝶结，也是今天流行的复古装饰。

再往后，以王朔姜文为代表的京派审美异军突起，电影里的时尚造型也因此发生了改变。
社长开头提到的《顽主》就是其中之一，除了“离经叛道”的时装秀，其他人的穿搭也十分新潮。
比如，你能看得出中间这位晃荡着两条大长腿的墨镜型男，是如今快七十岁的张国立老师吗——

《顽主》之后再过五年，被誉为“中国青春片鼻祖”的《阳光灿烂的日子》横空出世。红泳衣麻花辫，身材丰满健康的米兰成了少男们的新一代梦中情人。

同样令人印象深刻的，还有米兰的这条紫色碎花裙。
放到今天的审美标准下，或许要被挑挑拣拣地嘲一番腰身粗皮肤黑，但在电影里，这个热辣莽撞的明媚女孩，就是阳光灿烂的日子本身。

到了张艺谋导演的电影《有话好好说》，瞿颖所饰的漂亮姑娘安红，几乎标志着那个时代审美探索的顶峰。
短发挑眉烟熏妆，身量高挑不拘一格，裸色唇彩和粗眼线，可称得上一句欧美妆鼻祖。

明黄色一片式短裙，配干练的大背头和墨镜，再加个大号托特包，中和了大露背的上半身，飒爽美艳又不低俗。

从改革开放到新世纪初，这一时期，中国电影的女性时尚大多充满了试验性的大胆开放。
不局限审美、不过分追求“少女感”“白幼瘦”的精致，而是展现出和那个时代一样的蓬勃生命力。

进入新世纪，人们生活高速运转的同时，电影中的时尚也不断更新换代。
到2009年，内地终于有了第一部小妞电影——《非常完美》。
小妞电影发源于美国，大多围绕女性角色展开，以都市爱情为主题，虽然往往流于套路，但里头的穿搭，却能实打实地反映出属于年轻女孩的潮流。
《非常完美》算是一次初步尝试，里面的穿衣风格在今天看来，确实有些浮夸和造作。
绿色针织贴身线衫，头上绿色发箍的呼应，完全是当时人们对于大城市女郎的刻板印象：色彩一定要鲜艳、装扮一定要浮夸。
谁能想到章娘娘还有这样的一面
红斗篷搭配雪白手套，棕色齐刘海造型严严实实挡住半张脸，连章子怡这样清冷优越的脸，也成了圣诞节最耀眼的麋鹿老人。

往后几年，小妞电影喷薄而出，几乎每年都有一部大爆的都市女性电影出现。
其中的女性职场服饰，也不再浮夸，而是更加贴近现实、符合当下潮流。
2010年上映的《杜拉拉升职记》里，社长印象最深的，不是徐静蕾饰演的小白杜拉拉，而是那个在舞会上与地下情人王伟跳舞的副总监玫瑰。
漏肩纯色鱼尾裙曼妙动人，暗色调搭配玫瑰胸针，显得高级有格调，不会太过轻浮。
初入职场不知道年会怎么穿的女生们都快点学起来！
红极一时的“小妞电影专业户”白百何，则在《失恋三十三天》这部小成本电影里，呈现了当今上班族小妞更真实的状态：
小公司上班没那么多讲究，日常穿着就是简单的衬衣、针织衫、牛仔裤、运动服，搭配大容量的帆布袋、皮挎包。
仿佛看到了社长和运营姐妹们的上班日常
外出约会时，会穿更精致一点的风衣，扎半丸子头；和男同事互生好感后，穿抬气色的红衬衣，头发打理得垂顺，不再像之前的造型一样鬓发蓬乱。
右图白百何的齐刘海波波短发，在当时是年轻女孩的标配发型
不刻意追求“都市丽人”的光鲜亮丽，而是整体以舒适方便为主。
《北京遇上西雅图》中，汤唯的长风衣配同色系丝巾，成为新一代文艺女神的标配，占据女孩们的秋冬衣柜。

随着电商平台的兴起，都市女性成为消费主力，到这时，电影里的穿衣时尚几乎可以调转方向，写成一部现代职场女性穿衣图鉴。
“美”不再是唯一的关键词，真实感和实穿性占了上风。
比如这两年总演职场“大女主”的姚晨，饰演女律师和女记者的穿搭风格迥异，前者干练知性、气场强大；后者偏中性化、便于外出活动采访，一目了然。
左：电影《找到你》中姚晨饰演律师；右：《送我上青云》饰演记者
剧作家萧伯纳说：“服装创造了文明的人类，服装也注定创造明星。”
从人类起源开始，服饰就在随着时代的发展不断变化。
电影定格下这些美丽的瞬间，不仅塑造出了深入人心的角色，也让观众窥到属于特定时代的美学内涵。
比起让人眼花缭乱的明星私服、机场街拍、红毯造型，真正能被记住的时尚，永远在荧幕上、作品里。

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沙发抢不到，板凳也行啊！

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