等了7年，他俩一回归就是票房冠军！

永远就三年疗

还记得这句经典台词吗？

“瘦巴巴的老爷们儿，一起走啊！”


在豆瓣，超过25w人都在守着——
这两个瘦巴巴的老爷们儿回来。
他们是谁？
韩国青龙、百想、大钟大满贯影帝黄政民，
以及26岁就拿下青龙影帝的李政宰。


《新世界》剧照

开头那句台词，出自何处？
豆瓣评分8.8，
100%的创作灵感取自《无间道》，
上映7年仍在豆瓣排名第180位的《新世界》。


同样的两大男主，同样是黑帮题材，同样从头打到尾。
不同的是，7年前是“瘦巴巴的老爷们儿，一起走啊！”
7年后，却成了“瘦巴巴的老爷们儿，来掐一架！”
《从邪恶中拯救我》
Deliver Us From Evil
2020.8.5 韩国


通常来讲，经典的银幕cp再聚首，总逃不开炒冷饭的嫌疑。
那《从邪恶中拯救我》（以下简称《邪恶》）这份饭做的咋样？
早有数据佐证——
上映5天观影人次突破200万，票房收入约1490万美元，位居当周全球单片票房之首；
蝉联20天韩国票房日冠，截止目前观影人次超430万，在疫情期间轻松突破损益点；（影片公布的纯制作费用138亿韩元，观影人次达到350万即可回本）


naver截止9月10日数据

最重要的是，影片在naver上的观众评分8.57（满分10），豆瓣目前7.4。


可以说从《邪恶》开始，韩国本土电影才摆脱了疫情阴影笼罩下的颓势。
也是它的出现，把《釜山行2》和《活着》里那些病怏怏的丧尸们，一脚踢开。
看皮相，《邪恶》不仅有两位影帝坐镇。
编导是罗宏镇团队（代表作品《黄海》、《追击者》）出来的洪元灿。
摄影是掌镜过《寄生虫》、《雪国列车》、《燃烧》的洪京彪。
美术指导是参与过《出租车司机》、《局内人》的赵华盛。
配乐是参与过《密探》、《完美的他人》的Mowg。
此外，还有拿过两座最佳新人奖的朴正民充当绿叶。


《邪恶》的火爆，似乎早已注定。
不过，片子到底好在哪，咱们还得具体分析。
鲜明的人物
男主仁南（黄政民 饰），原韩国国家情报局里的秘密特工。


因身份曝光，被当局追杀。

无奈之下，他只好出走日本，在当地做起了杀人的老本行。
仁南的经验丰富，业务能力很强。
通常像那种没人敢接的大人物，都会落到他头上。
比如影片开头，仁南的任务目标，就是某黑社会东京分部的头目宫川大辅。
解决屋内屋外的警卫，干掉手持来福枪的宫川。
仁南灭门需要用到的武器，有且仅有——
一根钢丝。




因为曾在情报机构工作，仁南的拿手绝活，其实是——

逼供。
控制住目标后二话不说，先钳掉一根手指再开口。


虽然身为一名杀手，仁南的“手艺”精湛、高超，但他并不热爱自己的事业。
每次执行完任务，都有点不知所措。
生活中的仁南很丧，就算一摞摞的现钞放在眼前，都懒得看一眼。


离开家乡后，每天的生活，就是吃饭、喝酒、睡觉、杀人。
仁南想出去旅游散散心，他不知道这样活下去，还有什么意义。
男二雷（李政宰 饰），外号“屠夫”的杀人狂魔。
之所以被叫成“屠夫”，是因为他有个怪癖好——
每杀一个人，必须倒吊起来开膛破肚。


这位大兄弟的头，非常铁。
擅闯黑帮的老巢，硬刚特警队的镇压，雷向来都是单枪匹马。


为报弑兄之仇，追杀仁南。
雷一路上神挡杀神，佛挡杀佛，追到最后连杀人的原因都忘记了。
对雷来说，杀戮就是生命的唯一意义。
他在片中这样解释：
“死在我手里的人经常会问‘一定要赶尽杀绝吗？’
然后用恐惧的眼神哀求我。
殊不知，我这么做就是为了看那幅样子。”


一个厌倦杀戮，一个为杀戮而生。
雷和仁南，互为性格的对立面。
二者相遇，自然是水火不容。


当然，如果全片100%的时间都是争斗杀戮，观众难免感到疲惫。
《邪恶》特意加入了一个调味剂——
尤美（朴正民 饰）。


尤美是个跨性别者。
她妩媚风骚。

标准的东施效颦，手到擒来。


她胆小懦弱。
常规的五官集合，收放自如。


她也善良。
因为自己也有孩子，只是碍于变性人的身份不敢相见。
她可以为帮仁南寻女铤而走险，
也可以为救人水火闭眼撞车。


虽说多数情况下，尤美存在的意义，只是缓解紧张的气氛。
但这个人物并不功能化，在片中的戏份也很关键。
因为涉及关键剧透，这里就不展开讲了。
回过头来，我们再来看看三个主要角色。
仁南很丧，雷很癫狂，尤美懦弱。
影片在塑造鲜明人物的同时，也设置了每个人需要跨过的障碍。
片名为《从邪恶中拯救我》，其实就是指——
让仁南找回生命的意义，
使雷从无尽的杀戮中解脱，
帮助尤美勇敢的面对自己。


为了不剧透太多，我只能告诉你，三者《邪恶》都完成了。
鲜明的人物和显而易见的成长路径，这是影片的第一个优点。
动作戏生猛
老实说，《邪恶》的故事线相当简单。
一句话总结，就是：
仁南在任务中杀掉了雷的哥哥，雷为寻仇一路阻挠仁南营救被人贩拐跑的女儿，而尤美从中帮了大忙。
听起来有点像《杀破狼·贪狼》+《狗咬狗》？
是的。
只要人物构建起来，动作戏才是这类片最大的看点。
影片中所有涉及肉搏和冷兵器的段落，全都发生在闭塞的空间中。
比如：
雷去旧厂房，寻找仁南女儿的线索。


仁南在人贩窝点，与雷短兵相接。


仁南和雷在车内，最终殊死一搏。


在有限的空间内，墙壁和陈设给打斗带来了更多的可看性。
局限的空间，也让整段戏的紧迫感，提升了一层。
另外，影片的肉搏戏还加入了大量的手持拍摄。
移动的镜头和连贯的动作，赋予了这些动作戏更强的沉浸感。
大家如果在家里看《邪恶》，务必要选一块最大的屏幕。
除了肉搏，片中还有不少追车和枪战。
以仁南去工厂救女的这场戏为例。
在他追逐运送女儿的车时。
雷揣着手榴弹，扛着散弹枪，坐着一辆小三轮，突然拦住了仁南的去路。


仁南赶忙改变路线，而雷则一路狂轰滥炸。
坐架无敌小三轮，视各种枪林弹雨如无物。


这场戏中的慢镜头放大了枪械的破坏力；
摇晃镜头则增添了紧张的气氛。
此外，这一段的调度和剪辑也非常优秀。
几个镜头一切，仁南、雷和特警队所处的位置，清晰明了。


我们有时候会说，有些片子的枪战场面看着特别乱。
其实就是这里没有做好。
我知道，看到这有人多半会说：
动作戏拍得再火爆有啥用，人都成神了，挨了无数刀，穿过枪林弹雨只是受伤，却不死。
这的确是个问题。
但影片上来就给雷赋予了复仇的任务，而仁南则是因女儿才找到活下去的意义。
有这样的动机加持，在观看这段戏时，大多数人的心理应该是：
雷还没有完成复仇，死在警察或黑帮手里就太荒唐了；
仁南的女儿马上就要做器官移植手术了，他一定要赶在动刀之前赶到啊。


说到底，《邪恶》动作戏的火爆和夸张，是缘于两个人为达成目的的毫无保留。
同理，我们在看《英雄本色》中，周润发孤身干掉整个酒店的黑帮，也不会觉得违和。
文戏打动人
单靠人物塑造和动作戏的优秀，并不足以让《邪恶》取得如今的口碑。
毕竟这部片的主线，讲的是父亲寻女，一个以亲情为主题的故事。
这部分在影片中的占比，虽然不多。
但黄政民单靠表演，就撑起了亲情主题的半边天！
说一段最打动我的表演。
因为自己被追捕逃往国外，仁南缺席了女儿的童年。（而且仁南是在女儿被拐后，才知道她的存在）
在刚把女儿救出时，仁南一直不敢告诉女儿自己的身份。


这时，因为仁南要与偷渡客接头，他必须要离开女儿几分钟。
而由于一直以叔叔自居，女儿跟他始终熟络不起来。
可就在准备出门的最后一刻，女儿突然张开双臂想要抱仁南。
黄政民在这里的表演，先是愣住，再三确认女儿想抱他的意图。


然后扭头看向，请来帮女儿检查身体的医生，潜台词是：
“看啊，我的女儿终于肯亲近我了。”


需要注意的是，黄政民在女儿视线内时，始终强压着情绪。
只有在女儿看不到时，才会嘴唇颤动，才会不强收自己的泪水。


但一转眼，黄政民就压住了情绪。
因为与女儿的和解，再次坚定了仁南这个人物的责任——
现在时间紧迫，必须在最快的时间里送走女儿。


如此细腻的表演，一下就把一个矛盾且充满愧疚的父亲形象，完整地呈现出来。
这场哭戏，没有一句台词，但情感却是最充沛的。
说完演员表演的半边天，那影片打动人的另半边天在哪呢？
调色和美术。
已经看过正片的朋友，多半会有一个很明显的观感：
《邪恶》的画面经常很黄暴。
暴力是必须的，但此黄非彼黄。
仁南到达曼谷，开始寻找女儿后。
整个画面的色调，基本都是黄色的。


黄色可以代表夕阳，也可以是末日。
这也代表着两位男主的自我救赎之路，将会是一段末路。
黄色的主调，也预示着影片不太圆满的结局。
美术方面，在仁南救女儿的主线中，出现了大量的黄绿配色。


这样的搭配，会给人一种亲切温暖，并且充满生机和希望的感觉。
举个最明显的栗子。
《小王子》主人公的形象，用到的就是这种配色方案。


虽说《邪恶》的文戏占比并不多，但影片依靠演员和美术调色，很大程度地弥补了这方面的缺陷。
这也是它，高于不少纯类型动作片的地方。
《邪恶》在动作戏上亮眼，人物塑造鲜明，文戏也在有限的空间内，没有成为整部戏的短板。
这部电影可以说是“文武双全”。
可也必须承认，它的成功，是建立在不少同类型，尤其是港片的基础上的。
就像《杀破狼·贪狼》中古天乐远赴泰国救女。
就像《狗咬狗》中为复仇癫狂至死的陈冠希和李灿森。


在《邪恶》中，雷端着枪穿越枪林弹雨，结尾的双雄对决皆是浪漫。
这也能找到《英雄本色》中的小马哥，以及《真心英雄》里杰克和阿豪的影子。


包括《从邪恶中拯救我》，也包括《新世界》。
这些年，我们一直在讲：
韩国电影是在模仿港片，致敬港片。
是站在前人的成就上，发光发热。
但需要注意，也值得慨叹的是——
站在巨人的肩膀上，也可以引申为，青出于蓝而胜于蓝。
（从邪恶中拯救我）

xinting_6ym

非常好，顶一下

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看完帖子，洗洗睡了！

老橡树1

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