《金刚川》三天破三亿！张译凭什么成为中国电影票房顶流？ ...

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张译的演技脸已经讨论得太多了，我们来聊聊张译的票房脸：几年前谁能想到，张译能成为中国电影票房顶流。


这位国家一级瘸腿表演艺术家、学习陕西话小能手、网民眼中的演技代表词，正在通往两百亿演员的道路上稳步前进。
最新战绩是：目前猫眼9.4、淘票票9.5，豆瓣却只有6.7分的《金刚川》三日票房已经突破3亿。
即便猫眼最新票房预测从最初的25亿下调到了17亿，个人累积票房已达120亿的张译，累积票房依然会迈进一大步。
虽然依然落后于目前个人累积票房最高的吴京，可一项豆瓣主演名单的增加也许会再度改写两人的票房差距——
在张艺谋备受期待的抗美援朝新片《最冷的枪》的豆瓣条目中，主演一栏，已经赫然写上了张译的名字。


虽然这并不意味着张译已经确认出演狙神，也就是那位在抗美援朝战场上以436发子弹，32天内击毙了214名美国兵的传奇狙击手张桃芳，但作为老谋子近期《悬崖之上》《一秒钟》的御用男主，一旦张译主演名单再加上这部中国版《兵临城下》，其个人累积票房明年内突破两百亿将是绝对的大概率事件。


票房重要吗？也没那么重要，但谁先摘下两百亿票房演员的锦球，就意味着中国电影在经历了从野蛮生长到质量导向的过程后，哪种类型演员，在电影市场最有票房价值：流量明星，还是演员？
换句话说，这不仅是张译个人的票房累进史，也是中国电影票房明星演进史。
如果先破关的那个人真是张译，那么票房将最有力的说明：当中国电影票房顶流长了一张实力派的脸，中国电影当然也就进入了演技派顶流时代。
张译算不算用演技撑起了《金刚川》的票房？

有观众留言说：《金刚川》看完后只觉得两个东西牛：一个是我军的喀秋莎火箭炮，另一个是张译的演技。
这么说当然不够全面，但却最生动的体现了观众的心情。
在讨论张译演技对于《金刚川》的票房贡献之前，我们先回答一个基本问题:演员把片场当什么？
片场，顾名思义，拍戏的地方，它可以是流量明星承受万千宠爱的游乐场，也可以是实力派卧薪尝胆的奋斗场。


《金刚川》首映礼上，吴京说：“译哥把每一个镜头当成生命中最后一次留痕，为了演死者，都要坚持化妆四个半小时，所以这样的人一定会成功。”
如何才能留痕？先要求真，接受长时间炮手训练，甚至吃饭都要在炮台上面。
还要求精。张译被吴京称为“张再来”，吴京现场爆料：“导演说OK了他会说再来一条，还告诉导演说，京哥也想再来一条，再过了，他说还能换个方式再来一条。”
再来的只是片场？
看工作人员怎么说张译的配音？三分钟的细节配了三小时，下班之后一通电话，他自己开车重返录音室，只为了配一句话五个字，工作人员说，她入行八年，录过的明星不计其数，这样的演员，没见过。
这么笨的演员，是真没见过。
明明流量明星对嘴型就能搞定的事儿，他非要自己上。
为了说好一口陕西方言，台词本被写成了这样——这么“笨”的演员，能演出好戏吗？


现在，我们可以来说说张译演技对影片的票房贡献了。
《金刚川》的故事，就是从步兵、炮手以及敌方飞行员三重视角，用一场战斗、一座桥，管中窥豹式地为我们呈现了抗美援朝的真实战场。
故事的落脚，当然是人。
谁？刘关张。这三个字，代表着中国传统价值观中最深厚的情义。
步兵班长刘浩，从一心想要去前线为同乡赢奖章，到用肉身扛起沉重的木桩，被融化在桥头。
这是刘。关张是谁？吴京和张译。


整部电影，最出戏的，就是他俩。
前半部分，争“C位”。
因为炮弹有限，炮就两台，不能打交叉，只能一个打，一个在背后隐藏，照道理，从连长被贬成班长的关磊，只能打隐藏炮位，但他仗着是张飞师傅，一通吼，稳居C位。
为显摆？错，为“求死”。
他们都知道，谁抢到明炮台，谁就几乎九死无生。
张译这一段的表演，一个字——怂。


犹豫、软糯，师傅一吼赶紧撤，离开后又折返回来，随手给师傅扔下了一个包裹，里面是一根自己舍不得吃的热乎乎的烤玉米。
男人的情感，不废话，都在行动里——
你请我吃玉米，我替你死在敌方的炮火下。这才叫过命的交情。


师傅死了，张飞负责为师傅挖坟。张译这一段的表演——静。
没有恸哭嚎啕，没有七情上面。
就，默默给师傅点上一支烟，倒插在土里。
深沉内敛的表演，为什么？为蓄势。
不哭。是没时间祭奠，因为接下来，他就要奋不顾身地与敌机决一死战。


影片高潮段落的战斗，同样是来自个体间的对决，这在战争电影中极其罕见，也是全片的泪点。
张译这一次， “瘸出了天际”，被敌机的机枪打成重伤，缺胳膊少腿。
但就在这时候，四肢不全的张飞真成了猛张飞，最后时刻，他以残躯穿过玉米地，竭力高唱莽撞人，拖着残躯，一声怒吼，独臂操控高射炮，与敌战机对决。
就这场戏，张译直接喊到大脑缺氧，醒过来，给剧组赔个不是，继续喊。
不用说，这场戏，张译演出了什么？勇。


短短几场戏，情绪有变化，内心有起伏，对师傅的情义，对牺牲战友的痛惜，战场上复仇的情绪，都在发烫的眼神里。
对决之后，一声微弱的口哨响彻天际，传递出这阶段地对空战斗的阶段性的胜利。
观众从张译的表演，才真正体会到《三国演义》的那一段：长坂坡前救赵云，喝退曹操百万军 姓张名飞字翼德，万古流芳莽撞人。
张译的表演好在哪里？见众生，见老兵。
最近一组数字登上了微博热搜——197653，那是抗美援朝牺牲的烈士人数。
不是牺牲了197653人，而是一个战士牺牲了，这件事发生了197653次。
《金刚川》有一场放映结束后，张译走下台，对着来看电影的老兵们就是一鞠躬：“谢谢你们能来”！


而能来的，不能来，和当年倒在抗美援朝战场上，永远不能来的最可爱的战士们，都被融入了张译带着血性和人性的表演里。
他的表演让观众信了，让大家看到了沉甸甸的正义背后，那197653个“刘关张”的血肉之躯。电影的票房，就稳了。
从文艺片男神到百亿票房演员，张译凭什么？

张译其实并没有天生的主角脸，更别说票房脸。
他的长相不算出众，个人色彩也不如黄渤、王宝强那般强烈，残酷点说：丑也没有丑到足够特别。
直到2005年，27岁的张译还在《乔家大院》里饰演陈建斌的一个小杂役，戏份少得可怜。


有一次，导演胡玫边抚摸着他的头，边跟他说：“男演员要是28岁还没冒出头，那就洗洗睡吧。”
谁能想到15年后，长着一张配角脸如张译，能成为百亿票房先生，从陈凯歌、陈可辛、管虎到张艺谋，用观众的话讲：谁用张译谁爽，一直用一直爽。
张译凭什么？
无他，演员是一个被动的职业，但接戏后，角色是靠演员主动塑造出来的。
张译的成名作，《士兵突击》里的班长史今，至今被观众念叨着。


但这个角色，原本很难出彩，是张译将那个温柔如大哥，细心如妈妈，既是兵哥哥，又是手足兄弟的班长史今塑造成了观众心中的白月光。
再下一部，孟烦了。
也是从这部剧开始，张译获得一个粉丝送的贴心昵称：国家一级瘸腿表演艺术家。


《我的团长我的团》里，孟烦了被敌人刺刀捅穿大腿，瘸了；
《生死线》里，何莫修被心仪对象用门夹了腿，瘸了；
《追凶者也》里，董小凤铁凳子套腿又一脚踩空，瘸了；


《妖铃铃》里，王保健摔折了脚，瘸了；
《红海行动》里，杨锐战场负伤，瘸了；
《攀登者》里，曲松林登顶珠峰冻坏脚，瘸了；
《重生》里，秦驰膝盖中弹，瘸了……
演瘸子并不稀奇。张译的过人之处在于，明明都是演瘸子，他却能结合不同的人物，演出了不一样的瘸法。
而曾经的文艺片专业户张译，就这么瘸着瘸着，瘸成了百亿票房演员。
拍《红海行动》，真瘸了，拍摄现场不慎骨折，导演“不换人”，张译也拒用替身，瘸着腿亲身上阵，拍完了所有高强度动作戏。


这个蛟龙队长杨锐，瘸中带飒。
《攀登者》拍摄时，张译需要光着脚在雪地里攀爬人梯登顶，这段戏拍摄时，他是真的在零下二十度的气温里光脚踩着雪，双脚冻得通红甚至失去知觉。
最后整个脚都被冻僵了，连路都没法走，被搭档吴京喊“张瘸子”。
演技之逼真，惹得观众特意去网上开贴讨论——“张译是不是真的瘸了？”但这种真，却是真演出来的。


这位攀登专家曲松林，瘸中带倔。
有的角色不用瘸，但演起来比瘸了腿还费劲。
比如《我和我的祖国》，张译全程只露半张脸。


但从初见“爱人”时的错愕震惊、到面对爱人不能相认的怅然隐忍，到最后爱人明白一切后的默默点头，所有情绪，都被张译用那双眯成一条缝的小眼睛流露了出来，
到最后，一双眼睛，就似乎写透了他的一生，辛酸，无奈，坚定、执着。
那个国庆档，“口罩也遮不住的演技”引发全网热议。


实际上，虽然很公认的演技派，但张译直到2015年才凭借《亲爱的》获得他出演影视剧以来的第一个专业性大奖，也是从这部电影开始，他的票房之路才算打开。
看上去，他主要累积票房都靠近年的几部大片：前年和去年上映的《红海行动》（36.5亿）、《我和我的祖国》（31.7亿）和《攀登者》（10.97亿），加上今年已破31亿的《八佰》。
但，票房只是果，真正重要的是，什么才是因？
有人说，因为张译出现在了近年几乎所有主旋律大制作中，所以票房快速累积。好像没错。
但为什么主旋律大制作都爱用他？
因为一个专业的演员，无论拿到的是什么角色，他都有能力将角色演活。
别人是天生长一张主角脸，张译是活生生把自己的配角脸演成了主角脸，甚至是——爆款脸。
戏演到这份儿上，就不只是张译一个人的事了。
两百亿票房演员在望？张译成为票房顶流意味着什么？

张译能拿下两百亿票房先生吗？还真不是妄想。
他的现有累积票房突破120亿。
《金刚川》预计15亿+。
接下来张艺谋的《一秒钟》，有望5亿+。
张译预告片亮瞎眼也虐心的谍战大片《悬崖之上》，至少10亿+。


X因素，当然是悬而未决的《最冷的枪》。
但无论有没有这一枪，张译早晚能找到突破200亿那一枪。
而无论张译何时成为两百亿演员，一股大势已经不可阻挡——许多我们印象中的实力演员，都纷纷开始扛起票房。
如同潮水起落，当实力演技派崛起，中国电影票房版图中，哪些人消失了？
无须讳言——流量明星。
从目前来看，无论是归国四子，还是更年长的一些青年演员，没多少真正扛得住票房。百亿票房先生，勉强够得上流量明星的，最多只有两位：刘昊然和欧豪。
流量明星的热闹，都是热钱堆出来的。早该降降温，清醒清醒了。
推翻流量明星票房统治力的推手们到底是谁？表面看来，是一波又一波涌上沙滩的实力派。


但究其根本，是那载舟亦能覆舟的时代浪潮。
流量电影的惊鸿一瞥，得益于移动互联网高速发展带来的流量机遇，以及粉丝战斗力和购买力的集中爆发。
可是资本很快发现，无一例外，那些演技相较单薄的高人气小鲜肉做主演，再配以名导＋大ip＋大制作的电影，空有粉丝观众，坐失路人观众。
结果如何？几乎都扑街。
背后是影视市场逐渐回归理性，观众品味逐步提升，演技二字开始得到高度重视。
对商业电影这种显著的“购买量”导向的产业而言，获客成本是十分需要考量的因素。换言之，当口碑日益成为中国电影的重要考量标准，流量明星不仅意味着高片酬成本，可能还意味着提前失去一部分口碑的成本。
反之，张译这样的实力派明星出现本身，就有可能已经拉动了影片的潜在口碑。
说简单点：流量明星演的电影，观众觉得有人要给他托底，张译们演的电影，观众觉得有人为电影托了底。


资本开始逐渐搞清楚一件事：在票房明星对票房的影响方式上，流量卡司、班底或许可以吸引首日票房，但没有内容为基石就没有口碑，没有口碑就会缺乏后劲，票房最终只会呈断崖式跳水。
反之，实力派明星卡司则意味着票房强大的续航力。
可以说，张译们正在成为中国电影市场中最大的变数。
实力派的票房，好赚吗？不好赚。
《我和我的祖国》里，张译只吃黄瓜， 10天瘦15斤，为的就是那十几分钟不露脸的演出。
出演张艺谋的新片《一秒钟》，本来就瘦弱的他还要为角色减肥20斤，看剧照，瘦成了一道闪电，典型的瘦骨嶙峋。
更夸张地是，不久前，张译给吴京搭戏的一段视频上了热搜。


这段戏是镜头是拍吴京的，张译完全不露脸，但他为了吴京更好地入戏，在镜头外也极为认真地去演。
投入到什么程度？痛哭流涕。用吴京的话说，鼻涕都流出来了。
就这么费劲去演，演员张译，被观众再次发现。
张译把自己演成了一级瘸腿表演艺术家，但演员这个职业成为他走出漫长自我怀疑和焦虑的拐杖。
回到故事开始之前，当年还在文工团的时候，有一次，张译吭哧吭哧写了小半个月，终于写出了自己认为“最满意”的剧本，预备憋个大招亮瞎众人。
他找来了最信任的搭档，自己亲手做了道具，万万没想到，刚上场就被道具绊了个四仰八叉。
张译慌忙起身，抬眼便见台下主考官哈哈一笑说：“别演了，滚出去。”


往后这些年，张译前前后后拍了很多戏，拿过影帝，走过戛纳，演技一直在被肯定，人气一度不温不火，但近两年，票房爆了，演技+票房，再没人有资格让他滚出去。
有人说——“张译真的是一个很神奇的人。我认得他这个演员，也记得他饰演的角色，可拿角色对照人，就总是记不住”。
《八佰》认不出，《金刚川》结尾处，还是认不出。
但这正是张译的过人之处。
不是让观众熟悉了你的脸，看你演谁都是你。
而是去关注你的作品，看你演谁就是谁。
《八佰》里畏畏缩缩，一枪都不敢开的，是张译。


《金刚川》舍生忘死“当阳桥头一声吼”的，还是张译。


记者问他为什么不上综艺，他的回答是：自己娱乐不了观众，就只会演戏。
什么都行的聪明明星看多了，这种没主角脸的笨演员，观众看了放心。
从这个意义上说，流量电影永不落幕，只不过流量换了名字——如今是张译这样的演技顶流的时代。
票房的确不足以说明一切，但如果一定要有两百亿票房先生，我希望是张译。

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