郭采洁马思纯同演“拜金女”，1个神态惹争议，1个或凭演技翻身 ...

我爱霍启刚掖

​文/木婉清

每个演员选角色都是在押宝，那么，你为什么不喜欢郭采洁押的《喜宝》？该片没能成观众的宝，反而成“草”，有很多深层次的原因。
当今社会的现实生活中，有钱有资本的人往往能创造出更好的生活条件，他们忙着守住家业、培养下一代，他们的精神更与贫瘠无关。
可片中的聪慧被描述成没脑子的、空洞乏味的花瓶，喜宝则因为得不到爱而渐渐枯萎。
事实情况是，爱本来就是难得易失的，与有钱或者没钱无关，它需要个人的经营付出才能得到。


回到70年代的HK，那个时代，女性必须长期依赖男人，由于环境的阻力和自身思想的局限性，造成她们令人唏嘘的命运。
如今的社会，女性的内心渴望从感情变为社会地位，女人不用再单凭美色换取一切，她们可以用聪明才智做事业规划。
现代女人与男人之间更多的是一种合作共赢的关系，不靠男人也能发展好的例子比比皆是。因此，《喜宝》这样的电影，它里面充斥的价值观是不被现代社会所推崇的，这也是该片遇冷的一个重要因素。


退一步讲，如果电影主题与观众已经产生共鸣，此时好导演就成了刚需。
真正的好导演能将电影的人物、结构和情境把握在单纯而精确的意念之内，并且调动各种手段升华强化影片的创意，让观众有美的享受。
可《喜宝》在最基本的道具和置景上都不能达标，每一个细节都敷衍了事。
与简陋道具相呼应的是导演履历的简洁，《喜宝》是王丹阳的处女作，她或许是一名优秀的作家兼编剧，却并不是一位合格的导演，能定文字乾坤的人并不一定能参透光影。


郭采洁为何欢颜少？
当我们将焦点重新移回女主身上后，会得出这样的结论：《喜宝》的失误并不能全都让郭采洁背锅，可推《喜宝》下神坛，她也出了一份力。
郭采洁生着花瓣唇、大眼睛，她像纯净清亮的水晶，娃娃音更增添了她软萌的邻家女孩气质。
出道凭借《隐形超人》获得大批粉丝青睐，的确，她也和唱《隐形的翅膀》的张韶涵一样，虽然个子不高，内在都透出一种倔强力量。


之后的《一页台北》和《无敌珊宝妹》则创下了偶像剧史上的无敌收视率，她们都是纯情甜美的角色，这跟郭采洁的外形也极为契合。
《小时代》的顾里是家人的保护伞，郭采洁也是这样，她和顾里都因为失去至亲而变得脆弱，可是她们为了家人又不得不熬过所有难关。


这么看来，成就郭采洁的都是与她性格相似的角色，可无论是喜宝的神态还是性格，都离她太远了。
郭采洁对生活没有填不满的欲望，也不愿意毁掉本来有的换取别的，她所有的努力都是为了守住珍贵的亲情和事业。
这样也就很容易理解为什么郭采洁把有野心的喜宝演绎成了悲伤、迷惘、为爱痴狂的少女，这个角色让她陷入了争议的漩涡。


马思纯恰认薇龙道
与郭采洁的风评不同，很多网友都表示马思纯最擅长演青春疼痛系列作品，因为她适合演纠结的感情戏。
《第一炉香》中的葛薇龙正是这样的角色，马思纯出演葛薇龙，也是拿到了打一场翻身仗的好机会，这又是为什么呢？
《第一炉香》和《喜宝》都在讲女孩为追求物质精神堕落的故事，葛薇龙和喜宝同样家境贫困，最终，她们都出卖了自己，一个沦为姑母的交际花，一个变成富豪的情妇，奢侈的生活吞噬了她们求学上进的心。


从马思纯的演绎经历看，小姨蒋雯丽和《七月与安生》带给她的殊荣，让她的起点比一般演员高。
而且，马思纯的成长环境很顺遂，几点回家都被妈妈规定好，越是这样的乖乖女越想偶尔放肆一下，找到自己人生乖张的B面。
因此，有个性的角色更吸引马思纯，只要和她本人不像，一切性格反差大的角色都能激发出她的潜能。


我们也发现巧合的地方，马思纯受人认可的角色大部分都是最不像她本人的，比如《左耳》里清纯却有着致命诱惑的黎吧啦，《风中有朵雨做的云》里乖顺、冷漠又狠绝的小诺，《橙红年代》里英姿飒爽的胡蓉。
葛薇龙也是这样一个很不像她的角色，马思纯本人很看重事业，她一直想摆脱小姨的光环，她也总在尝试各种角色，她的心最爱自由生长。


而葛薇龙是个爱情至上的女子，她对待生活，是半推半就的状态。
她被奢靡的物质生活和传统的原生家庭撕裂，她虽有强烈的直觉，却爱上浪子迷失自我，她对物质和爱情都极度依赖，最后越来越没自信。
因此，我们有理由相信马思纯能诠释好葛薇龙这个角色。


《第一炉香》热度烧
以葛薇龙为代表，张爱玲笔下的主人公多半出生于HK或是上海的租界，他们靠祖产生活，清朝结束后，他们的辉煌不再，过去的路被封锁，不能回去。
然而，旧的去了新的还没来，所以张爱玲笔下的人物会有双重困境，她们有各种奇异的感受，她们也想逃。
张爱玲本人并不相信远处那些看不见的光明，她只信眼前真切存在的东西，因此，她的文字间有种悲凉。


张爱玲爱电影，她的文字和电影一样都用了蒙太奇手法，许鞍华找到了张爱玲文字与电影的契合点。在《半生缘》中，许鞍华用细腻的笔法和舒缓的节奏塑造出平静温和的黎明、倔强明媚的吴倩莲，呈现出原著中美丽的意境。
更难能可贵的是，许鞍华的电影不只谈爱情，她比一般女导演更擅长拍社会环境背景，风格恢宏大气。
从主题看，许鞍华的作品关注小人物，她擅长通过长镜头表现人性的复杂，再加上她丰富的生活阅历，使得她的电影既有中华古典文化的底蕴，又有广阔的视野，能做到同时兼顾艺术性和商业性。


许鞍华最爱改编喜欢的文学作品，她的作品中，不仅仅《半生缘》获得公众的喜爱，《倾城之恋》也曾摘得HK金像奖、最佳音乐奖，宝岛最佳服装设计奖。
不过，一部优质电影需要许多岗位的专业配合，仅仅靠演员的呈现和导演的把控是不够的。摄影师作为观众和演员的媒介，也起着四两拨千斤的作用。


《第一炉香》的摄影师杜可风曾拍出《阿飞正传》《重庆森林》《东邪西毒》《花样年华》等一系列经典作品，他能成功捕捉到演员独一无二的特质。
编剧王安忆与张爱玲同被称为“海派作家”，并且王安忆擅于描述琐碎的生活意向以及审美的惆怅感，这与张爱玲绵密饱满的文字不谋而合，这有助于王安忆更好地解析《第一炉香》。


盛世今时难相照
即便团队给力，文学名著改编成电影也极容易翻车，这有很多原因。
首先，任何人看书时，都难免会有主观印象，每个人的想法不同，这就造成文学作品被改编成电影后，很多人都会失望的现象。
其次，电影被改编后，会丧失文学作品的想象空间，造成电影的不连贯。
最容易被忽略的一点是，文学名著的受众大多是文青真爱粉，可当它被改编成电影后，受众更广，人们对它的要求会更复杂，各种争议自然层出不穷。


由莫言的《红高粱家族》改编的《红高粱》，它的成功在于将小说的想象思维与电影的画面思维很好地结合起来，我们能在小说中联想到电影中的场景，也能在电影中找到小说里的意境。
电影《边城》里氤氲的水乡气质让人心生怜爱，这也高度还原了沈从文先生的作品。


不过，诸如《喜宝》和《第一炉香》这样的文学名著改编的电影，如果想要拍出上世纪70年代至90年代那样的HK电影效果，是不太可能了。
当初HK文化的繁荣是可遇而不可求的，那时的各路明星能将才华发挥到极致，是因为HK是大众了解海外文化的窗口。这座城市有着不可描述的漂浮感，正是这种气质使得它能收纳来自世界各地的五光十色的新鲜朝气。
可如今，HK电影的黄金时代已然逝去了，它失去了曾经的经典韵味。
综上，《第一炉香》虽不至于像《喜宝》那样扑街，却也很难带给人惊喜，你觉得是这样吗？

忆困血馆闻

LZ帖子不给力，勉强给回复下吧

慧眼识英雄1

不错，顶一个！

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惜颜705

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