花18天拍了部电影，总投资120万，谁知上映后票房破亿成经典 ...

poney

2004年，毕业多年的温子仁又和大学同学雷沃纳尔（下文简称雷）又聚在了一起。
毕业后的这些年，温子仁和雷过的并不如意。
他们一如既往的热爱电影，却没机会将这份热爱转变为自己的职业。
雷在电视台坐着主持人，温子仁稍微好一点，拍过一部十分钟的短片，拿了些地下电影节的奖，但依然无法糊口，大多时候通过兼职“婚礼摄像”养活自己。
电影《女巫布莱尔》的成功将两个人聚到了一起，这部成本6万美元的电影收获了2.5亿美元的票房。
温子仁和雷备受鼓舞，他们琢磨着怎么用5000美元拍出一部电影，为了节约成本，演员要足够少，最好不要超过三个，电影拍摄场景最好也在同一空间完成。
为啥是5000美元呢？
因为这是他们俩个人所有的存款了。


温子仁和雷沃纳尔
但电影拍摄的烧钱程度远超先前毫无长篇电影拍摄经验的温子仁的想象。
5000美元肯定是拍不出什么东西来，于是他和雷决定带着剧本去洛杉矶碰碰运气。
温子仁和雷是忠实的恐怖片爱好者，大学时期就是这个共同的爱好将他们两个聚在了一起。
两个人合伙拍摄的第一部电影，当然也要是恐怖题材。
当时温子仁想了三个故事，第一个故事和“星体投射”概念相关。
第二个故事是讲了一个独居的男人每天早晨醒来都发现自己身上有很多莫名其妙的伤痕，于是决定在房间里装一个摄像头看看前一天晚上都发生了什么。
这是三个故事中唯一一个“夭折”的，但温子仁后来说起这个故事的时候还是很骄傲，毕竟他想到这个故事的时候，《鬼影实录》还不知道在哪儿呢。
第三个故事是两个陌生的男人醒来之后，发现自己被铁链拴在密闭的房间里，中间还躺着一具尸体。


最后温子仁和雷选择了第三个故事。
考虑到美国人不太喜欢看剧本，他们两个一咬牙，用那5000美元拍了一个十分钟的概念短片。
这个短片得到了师门影业的赏识，最终他们决定投资120万美元，让温子仁和雷来拍摄这个故事。
恐怖片影史上惊世骇俗的里程碑式作品《电锯惊魂》的筹划和拍摄工作，就这样开始了。


当年10分钟的概念短片截图
120万美元，对于电影拍摄来说还是太少了。
为了最大程度的减少开支，温子仁和雷尽量缩短了拍摄时间，前期筹划用了5天，整个拍摄过程用了18天，后期剪辑和拍摄几乎同步完成。
为了减少演员成本，雷不但担任了编剧的工作，还担任了电影第二男主角的工作，就是大家后来在电影中看到的亚当。
这部电影师门影业一开始是想以dvd贩售的形式获利，但电影在电影节放映后观众反应非常好。
师门影业立即改变策略，将电影放在院线上映。
这部《电锯惊魂》最终在全球范围内收获了1.2亿美元票房，堪称“以小博大”类电影的典范，难得的是票房口碑双开花。
《电锯惊魂》在国内评分网站上的分数高达8.7，在网站“TOP250”电影榜单中排行146，“里程碑”三个字，当之无愧。


虽然片名海报都非常惊悚，但《电锯惊魂》并不是一部传统意义上的美式血浆恐怖片。
血腥镜头的外衣下，温子仁为电影注入了更深层次的意义。
这部电影更多的是关于人性的挣扎、生命价值的思考和命运的不可违背性的讨论。
电影的开始，亚当（雷饰演）和医生劳伦兹（一下简称为医生）醒来后发现自己被关在一个封闭的洗手间里。
两个人的腿都被巨大的锁链绑在水管上，洗手间的中央，有个人一动不动的躺在血泊中，似乎已经没有了生命体征，再仔细一看，这具“死尸”一只手拿着一把手枪，另一只手拿着一个录音机。


医生劳伦兹


倒在血泊中的人
挣扎过后，医生和亚当分别在自己的衣服口袋里发现了一个小包裹。
亚当的包裹里放了一张小小的录音带，医生的包裹里除了录音带，还多了一枚子弹和一把小小的钥匙。
钥匙并不能打开脚链，他们两个费力拿到了死尸手中的录音机，并分别播放了两个人的磁带。
两个人的磁带里是同一个人的声音，他在亚当的磁带中称呼他为“偷窥狂”，并在医生的磁带中要求他在六点钟到来前杀掉亚当，这样他就可以从这个房间中出去，若没有完成任务或者没有在规定时间内完成任务，那不光亚当和医生会死，医生的妻子和女儿也会被杀害。
如果想要逃离这个房间，可以在房间中寻找“X”的标志，找到标志就可以找到出去的线索。


震惊过后，亚当和医生开始在房间中寻找线索，并在马桶的水箱中找到了一把锯。
单薄的锯齿并不能割断铁链，但这把锯也让医生明白过来，绑架他们的“幕后黑手”到底是谁。


几个月来，这个城市一直在发生匪夷所思的“谋杀案”。
最早是一位中年男人，他被发现是赤身归在铁丝网笼内，因想要强行穿过重重铁丝网而被刺穿了动脉。
警方在现场找到了一张小小的录音带，了解到中年男人之所以被“幕后黑手”盯上，是因为他明明是个生活富裕且滋润的中产阶级，前段时间却想要自杀。
“幕后黑手”将他关在这铁丝牢笼中，并告诉他只要在三点钟前穿过铁丝牢笼就可以出去，否则房间的大门会永远关上。
如果他真的想要结束生命，只要什么都不做就可以。如果他之前所谓的“自杀”只是博取关注的一种手段，那他就要通过伤害自己（赤身穿过铁丝网）来获取生命的延续权。


中年男人并不是唯一的被绑架者。
同样被绑架的还有一位年轻男性，他身体健康，却谎称自己的了重病，不工作整天花天酒地。
他被关进密室的时候被灌入了慢性毒药，身上涂满了易燃材料。
解药在房间内的密码箱中，房间无灯无亮光，唯一的照明设施是一根蜡烛。四周的墙壁上写满了数字，而密码箱的密码就藏在墙壁上的数字中。
为了打开密码箱服下解药，他拿着蜡烛不停的在墙壁和密码箱之间走动，脚下的地面上还布满了扎脚的玻璃碎片。
最终这位年轻男性因蜡烛蹭到了身上的易燃材料，烧焦而死。




这位“幕后黑手”代号叫做“竖锯”，除了喜欢制定游戏规则，还喜欢通过摄像头和密室墙壁上的小孔近距离的观看“游戏”。
被绑架的人中，有一位年轻女性活着走出了“游戏”。
她是一位身体健康却沉迷吸毒的患者，醒来时发现自己在密闭空间中，头上戴了个奇怪的装置。
她从密室中的电视机上了解到，如果自己不在规定的时间内找到钥匙打开自己头上的装置，那这个装置就会不停的把自己的嘴往两边扯，最终把她的头颅撕成两半。


而装置的钥匙在房间内一具“尸体”的肚子中。
女孩儿要想找到钥匙，就要用房间内的刀剖开“尸体”的肚子和内脏。
当女孩儿走进后才发现，那并不是一具“尸体”，而是被注射了大量麻醉剂的活生生的一个人！
但为了活命，她还是从他肚子中取出了钥匙。
逃离房间后，女孩儿对生存的权利和生命的价值有了新的认识，并开始尝试戒掉毒品。


医生之所以能猜到“竖锯”是绑架他们的幕后黑手，是因为他曾经被当作“嫌疑人”被警方审讯过。
警方在犯罪现场发现了医生的私人物品，后因医生有不在场证明而释放了他。
随后，他们果然在房间中发现了“竖锯”用来观察他们的摄像头，并成功找到了“X”标志，发现了一个箱子。
箱子中有一个只能接电话不能打电话的手机和两根香烟，其中一只沾了血。
另附一张纸条，告诉医生如果不愿意开枪，可以选择借香烟下毒——沾血香烟的“血”来自于那具倒在血泊中的尸体，有剧毒，亚当抽了就会死。
但医生不愿意，他和亚当密谋通过“亚当假死”来骗“竖锯”，却被“竖锯”识破，亚当还因此遭受了电击惩罚。


随后，医生从箱子里拿到的那支电话响起，是已经被绑架的妻子和女儿打来的。
他们要医生不要相信亚当，而此时的医生对亚当也产生了怀疑，因为他对自己的来历总是支支吾吾，而且总能猜到下一步的线索。
争执下，亚当承认了自己的真实身份。
竖锯在录音带中称呼他为“偷窥狂”，是因为他是个靠偷拍和贩卖被人隐私为生的狗仔。
而医生就是被他偷拍的对象。
虽然医生先前被无罪释放了，但警长依然觉得他嫌疑很大，于是就雇了亚当偷拍他。
亚当在偷拍过程中还发现已婚已育的医生居然和医院的小护士偷情，争执中，亚当将自己偷拍的照片甩给医生，医生却在照片的角落中发现了医院的护理员！
这位护理员和他一起工作，对他非常了解，如果他是竖锯，那就能解释为什么自己的私人物品会出现在犯罪现场！


果然，镜头一转，现在在医生家里绑架医生妻女的人，正是这位护理员！
游戏规则中提到的“六点钟”已经到了，医生还没有杀死亚当，于是护理员决定按照规则杀死医生妻女。
过程并不顺利，还引来了警察，医生在电话中听到了妻女的哭喊中，心理防线崩溃，决定用那把锯子锯断脚踝，以此来摆脱铁链的束缚。
锯断脚踝的医生爬过去拿起了“死尸”手中的那把手枪，按上竖锯之前留给自己的子弹，朝着亚当开了一枪。


与此同时，被警察发现的护理员从医生家里逃到这处密室。
他踹了倒在地上的亚当两脚，确认死亡后举起了枪，准备杀死医生（因为他未在游戏时间内的杀死亚当）。
千钧一发之际，倒地的亚当突然爬起来疯狂攻击护理员，并用马桶水箱盖子打死了他。
原来这也是医生的逃生计划，他并没有击中亚当的要害，子弹只射在了亚当的肩膀上。
护理员死后，断腿的医生爬出密室找人求救。


还被铁链拴住的亚当留在密室，他翻动着护理员的尸体，想看看有什么别的线索，却在护理员身上找到了另外一个录音机。
按下播放键后，录音机中传来了“竖锯”的声音——原来护理员也是“游戏”中的一枚棋子，他要通过杀死医生妻女来换取体内慢性毒药的解药。
护理员不是竖锯，那谁是真正的竖锯呢？
就在这时，密室内那具始终躺在血泊中的尸体，缓缓地在亚当身后站了起来，撕掉脑袋上的假伤口，蹒跚的走向密室的大门。
“game over。”


“竖锯”是医生的一个病人。
他被检查出患有癌症后，看着那些身体健康却不珍惜身体和生命，挥霍人生和健康的人们，心里非常愤怒。
于是想到了这样的“游戏方式”和“游戏规则”。
这些被他选中的“游戏玩家”如果真的想了结生命，在游戏中什么都不做就可以了。
但如果他们想继续延续自己的生命，就要按照“竖锯”提供的游戏规则，通过结束他人生命或者伤害自己来获得继续生存的权利。
那些从“游戏”中逃生的“幸存者”，在“游戏”之后通常对生命有了完全不同于以往的全新认识。
这大约就是《电锯惊魂》经典和魅力所在，他推动着观众扒开血腥的外衣，对电影的内里做更多的思考。


《电锯惊魂》是温子仁长篇电影的初尝试。
大获成功之后，他和雷都不想被《电锯惊魂》这个标签捆绑住，于是他们放弃继续编剧并执导《电锯惊魂》系列，而是改作该系列的制片人。
当你温子仁的那三个想法，第三个被拍成了《电锯惊魂》。
和“星体投射”相关的那个故事也并没有被舍弃，后来温子仁把这个概念用到了《潜伏》第一部里。


温子仁的父母都是中国人，他出生于马来西亚，张于澳大利亚。
这种东西碰撞的生长环境为他日后的创作提供了大量的精神土壤。
一般来说，东方恐怖电影的“恐怖”在于心理暗示，环境的烘托以及象征指示物的反复出现。
而西方恐怖片更喜欢通过大量血腥直接的视觉画面和恐怖道具来营造“恐怖”的范围。
而温子仁电影的魅力在于，他撇弃了所有单一的创作模式，将中西方的恐怖模式揉在了一起，形成了自己独特的风格。


温子仁
在恐怖片创作领域，营造那类“一惊一乍”式恐怖氛围是三流恐怖片导演最常用到的手段。
通过密集的古典和背景音乐，高频次变化的画面，黑暗中突然出现的脸或者墙壁上突然出现的手来营造恐怖氛围。
是那种不需要动脑就知道接下来要进入“高能画面”的模式。
稍微有点儿追求的导演在创作恐怖悬疑类电影的时候，会在剧情推进过程中为观众制造“意想不到”的恐怖。
温子仁属于“天才”恐怖片导演，他喜欢创造一个情景，然后让观众进入到这种情境中，恐怖感直线上升。
运用画面和镜头语言铺垫出极其紧张和恐怖的氛围，最终的“恐怖点”却和观众心理预想的完全不同。


比如《潜伏》里。
女主从噩梦中醒来，发现卧室窗户上有陌生男人的声音，这个人好像在来回的走动。
背景还伴有鞋子不停踩在地板上的声音。
在这种极度恐怖的氛围下，一般观众预想的“恐怖镜头”都是窗外踱步的男人的脸突然趴在窗户上，或者是他突然伸进一双手将女主拽出房间。
但温子仁没有这么设计。
下一秒，那个影子投射在窗户上的男人突然出现在了房间内！！
——原来他并不是在窗外踱步，他一直都是在房间内踱步！


在连续创作出多系列优秀的恐怖电影之后，温子仁知道自己就算再优秀，好莱坞的电影人在提到他的时候也只会说“那个拍恐怖片的”。
他想要尝试更多不同的领域。
终于，2015年，他等到了指导《速度与激情7》的机会，并靠着这部电影拿下了当年的全球年度票房冠军。


之后，温子仁又等来了指导《海王》的机会。
其实这部dc电影在当时并不是什么“香饽饽”。
在《海王》之前，DC的每一部超英电影都没有达到预期的收入。
明明超英电影的辉煌是DC三部曲掀起来的，但在诺兰版《蝙蝠侠》三部曲之后，DC超英电影的热度一直被后来居上的漫威吊着打。


而且“海王”这个人物在漫画中并没有多出彩，也没什么人气。
虽然接了这么一个“烫手山芋”，但温子仁向DC交上了一份非常非常优秀的答卷。
用1.6亿美元的低投资（相对好莱坞来说）做出了业内人称“海底《阿凡达》”的《海王》，替DC在票房和口碑上打了一场漂亮的翻身仗。


《海王》宣传期，主持人问温子仁他168的身高是怎么在片场指挥巨石强森和海王这样接近于怪兽级别的雄性的。
温子仁对着镜头笑答，“我是驯兽师，专门驯服野兽。”


大家看过温子仁的恐怖电影吗？
你心中最经典的恐怖电影是哪一部？

小妖花满楼满fx

药药，切克闹！！

123456868

每每看到楼主的这番话，我就觉得，楼主不容易，楼主辛苦了！

慧眼识英雄1

抢位子，坐等更新！