再见了《哪吒》，再见了50亿，一种新的玩法已在电影圈诞生 ...

六月清晨搅

春节档的硝烟逐渐散去，《你好，李焕英》和《唐人街探案3》的票房双双破了40亿，这在世界电影史上也是很罕见的，这本是中国电影的胜利，然而一些网友的言论却让人十分不适。

有网友说：陈思诚拍了三部电影，票房就超过了张艺谋一辈子的总票房，他是否已经超越了张艺谋。
有网友说：贾玲一部电影比冯小刚一辈子的喜剧票房加起来还要高，《李焕英》是否让冯小刚羞红了脸。


这些“唯票房论”的言论表面上是捧一踩一，实际上是以小人之心度君子之腹，人为地将电影人搞对立，没唯恐天下不乱。
实际上中国电影人的格局远远不像网友想得那么小。
就说这两天，《李焕英》的票房突破了50亿，先后超越了《流浪地球》和《哪吒之魔童降世》，荣登中国电影票房总榜的第二名。
《流浪地球》和《哪吒》立刻发了祝贺的“交接海报”。
这是《流浪地球》的联动海报。


这是《哪吒》导演饺子的手绘海报。


本来是票房上的你追我赶，现在却演绎成了一种充满默契和鼓励的接力赛，这一切归功于一种新秩序的建立。
一切要从2015年说起。
2015年春节档，《捉妖记》的票房超越了《泰囧》，许多人等着看徐峥仓皇落败的好戏。
没想到徐峥大方地晒出了《泰囧》庆贺《捉妖记》的海报。


并且配文道：“望从此成为中国电影界的一种礼仪，永远支持新冠军！纪录，就是用来打破的，中国电影加油！电影人加油！观众加油！”
这一下子，格局立马上来了。
2016年，票房冠军易主，《捉妖记》就延续了徐峥的“礼仪”，向周星驰的《美人鱼》发了祝贺的海报。


2017年，《战狼2》以56亿的票房登顶冠军宝座，《美人鱼》也向《战狼2》发了祝贺海报。


《战狼2》将票房纪录一下子提高了20亿，4年之后还是无人能破，于是这种“交接传统”开始下沉，引发了电影界的一场社交风暴。
2019年，《哪吒》横空出世，接连破了各种纪录，《大圣归来》《红海行动》《流浪地球》争相恐后地发来祝贺海报。就连《复仇者联盟4》这样的引进片也入乡随俗，向《哪吒》表示祝贺。




从去年开始，这样的“社交礼仪”已经不止局限于一张海报了。
陈思诚去年亲临现场观看了《八佰》的首映，电影结束后他激动地为《八佰》打call。


在国庆档的《我和我的家乡》里，陈思诚也放下《唐探3》的宣发工作，拍摄了其中一个单元《天上掉下个UFO》，并在影片里CUE了自己的新片。
而到了今年的春节档，这种电影间的联动更加频繁。
《刺杀小说家》的剧组跑到《人潮汹涌》里客串。
《人潮汹涌》的刘德华跑到《唐探3》里客串。


刘德华在抖音宣传电影时，《李焕英》的导演贾玲第一时间抢了沙发。


《李焕英》和《发财日记》都用到了刘德华的经典歌曲。
大家看到了吧。
你们嘲讽贾玲抱沈腾的大腿，人家贾玲确实抱住了沈腾的大腿，可自己也成了更粗的大腿，两个大腿愣是趟出了一条康庄大道。
你们怒斥电影圈报团取暖圈地自嗨，人家电影人还真就抱紧了一团，共同进步，将中国电影推向了新的高度。
你们以票房论英雄，人家电影人还真就奔着电影票房使劲儿，纪录一个接一个的破。
你们吵得不可开交，人家电影人倒是一团和气，其乐融融。
真是世上本无事，庸人自扰之。
而这些电影人为何能有这样平和的心态呢？
番茄君觉得他们至少想明白了两件事。
第一件事就是电影票房高不代表电影质量好。
评价电影的好坏至少有两个维度，一个是票房，一个是艺术性。
贾樟柯所有的电影票房加起来可能只有1亿出头，可是它们的艺术性极高，没人否认贾樟柯能代表中国电影的最高水平。


《战狼2》票房高达56亿，可是他本人都认识到这部电影的质量配不上这么好的票房，在接受央视采访时，他说票房大卖后，自己没有沾沾自喜，反而如履薄冰。


他反复看了几十遍《战狼2》，找到了片子拍摄中的很多瑕疵。
陈凯歌、张艺谋的电影卖不过他，可是他每次见了前辈依然毕恭毕敬地请教电影的拍摄经验。
李连杰告诉他要“夹起尾巴做人”，他立刻收敛锋芒，停下导演的工作，去拍摄了《攀登者》《金刚川》《长津湖》等电影。


别人问他为啥还不拍《战狼3》，他说自己沉淀的还不够。

拥有同样觉悟的还有贾玲。
她表示自己不是因为当了导演才去拍《李焕英》，而是想致敬母亲，才去当了导演。


拍摄这部影片她是带着初心的，所以她没有签订什么对赌协议，用最谨慎的态度拍摄了这部影片。

这部电影从专业的角度到处都是瑕疵，可是恰恰因为它的情感真挚，让观众产生了共情，这些瑕疵也就不再重要。


中国电影评论学会会长饶曙光就评价《李焕英》是一部积累了创作者深厚情感的电影，非常贴合大家在春节期间的观影需求。
他进一步强调，我们在推进中国电影工业化的同时，也应该注重内容百搭，尤其是情感表达。


所以，许多人都在问一个问题：《李焕英》值不值50亿票房？
番茄君倒建议各位问一个问题：《李焕英》值不值50块钱票价？
如果你觉得值，那就够了！


贾玲在票房大卖后，也没有洋洋得意，她表示自己短期内不会继续担任导演拍片，因为《李焕英》是一件孤品，很难再复制。


正因为电影人对票房有着足够清醒的认识，才能在票房面前保持平和的心态。

中国电影人们还想明白了第二件事：只要蛋糕做大了，大家才都有的吃。
过去几年，我们目睹过太多这样的闹剧：两部同期上映的电影都买水军来黑对方，最后的结果就是两败俱伤。
可与此同时，中国电影在这些年无论是在影院数量、观影人数、影片质量还是票房上都实现了井喷式的增长。
这些电影人内讧了几次后发现，蛋糕这么大，咱们争个什么劲儿？
另一方面，电影人的艺术寿命是有限的，在自己创作力枯竭的时候，培养一个新人其实也是延续自己艺术生命的一种有效手段。
想通了这一点后，电影人开始做了两件事：抱团和传承。
有好的题材，一堆电影人蜂拥而上，众人拾柴火焰高，这就是抱团。
《流浪地球》拍摄没钱了，吴京投了几千万顶上，开启了中国科幻的新纪元。


港片落寞了，一批香港人抱团取暖，拍出了《无双》《追龙》《拆弹专家2》等一批口碑之作。


去年国庆档，中国喜剧届的半壁江山抱团拍出了《我和我的家乡》，给观众带来了无尽的笑声。
这些“抱团”产生了“1+1>2”的效果，这样的抱团会成为中国电影的常态。


而说到传承，最典型的例子就是刘德华了。
他在2006年扶持宁浩拍《疯狂的石头》，帮助他成为中国最成功的的商业片导演。


宁浩随后又帮助郭帆拍摄《流浪地球》，所以在影片结尾才会打出“鸣谢刘德华先生”。



宁浩在帮助完郭帆，自己也和徐峥搞出了“坏猴子计划”，帮助新一批的电影人快速成长。
在他们的帮助下，文牧野拍出了《我不是药神》，申奥拍出了《受益人》。


而风头正劲的陈思诚，也在拍电影的间隙发现了新人柯汶利，监制了他的作品《误杀》，不仅扶持了新人，还扩大了自己“唐探宇宙”的版图。
《唐探3》口碑滑落显示了陈思诚的疲态，他表示不排除《唐探4》交给新人执导，这样能保持这个系列的生命力。


中国电影人在经历了早期的口水仗和盘外招后，已经放下偏见，凝结成了一股绳，这也是中国电影能迅速崛起最关键的原因。
中国作为礼仪之邦，在电影圈形成了这一套互帮互助的社交礼仪，这是一件可喜可贺的事。
作为观众，少一点争吵，多一点包容，或许回馈我们的不再是戾气，而是电影人更多的诚意作品！

风来时狂放

呵呵，低调，低调！

李志敏

大人，此事必有蹊跷！

冀苍鸾

我了个去，顶了

aa13

不错，顶一个！