豆瓣4.7，「花木兰」是怎么沦为烂片的？

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大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。
命途多舛的《花木兰》终于上映了。
中国大陆比北美流媒体上线晚了一周多，盗版现象十分严重，票房也因此流失了不少。
但有个段子是这么说的：
千万别传《花木兰》的资源，省得浪费大家的时间。
可见这部片子在很多观众心里是不咋地的。
豆瓣开分5.9，非常不客气，甚至没及格。
睡了一觉醒来，变4.9了，现在甚至又跌了点。


国外评价也非常普通，IMDB5.5。


但其实，说它烂，并不准确。
毕竟是国际顶尖制作团队产出的作品，它的制作是在水平线之上的。
我认为更准确的描述应该是迷惑。
而且这种迷惑充斥在整部电影的方方面面。
看完之后观众不懂主创在想什么，他们为什么要这么拍，他们到底想表达什么。
除了输出了一位来自中国的迪士尼公主，我甚至不知道翻拍真人版的价值在哪里。


天仙A起来确实没别人啥事儿了
最直观的迷惑体现在舞美和造型。
影片有大量挪用来的元素，去展现创作者想象里的古代中国。
比如让北魏的花木兰住进福建土楼。


北魏北魏，好歹是个中国北方政权，出现南方建筑样式就很离奇。
郑佩佩扮演的媒婆家门口的对联写着：愿天下有情人终成眷属，望世间眷属全是有情人。


这句话最早也只能追溯到元代王实甫的《西厢记》。
这种挪用就像让梅兰芳唱rap一样离谱。
又或者是在前殿溜达的后宫嫔妃。


稍有常识的观众都看得出，这在古代中国绝对是头会被拧掉的操作。
还有这辣眼睛的妆容。
刘天仙还能勉强驾驭，可可爱爱的，但是对其他配角也太不友好了吧！


我以为搞花钿、鹅黄的初衷还是为了美，把郑佩佩画成老妖婆是为哪般？


这个妆就很容易让人联想起，以往好莱坞电影里的亚裔角色，没一个能看清正经模样的。
勉强辨认出来的发哥，


被拾掇得不成人形的杨紫琼，


还有《加勒比海盗》里这位惊悚奶奶。


这些不讲究的细节，往大了说是迪士尼太傲慢，不尊重中国传统文化。
演员浮夸的造型设计，也无疑暴露了，在创作者心目中，对东方的想象十分扯淡。
但往小了说，这毕竟是一部面向全球观众的电影，没有迎合中国观众的义务。


而且，客观来讲，《花木兰》这个项目在进行概念设计的时候，也不得不考虑一些现实因素。
据《华尔街日报》披露， 迪士尼在剧本开发阶段其实就请中国相关部门进行了审阅。
有关部门给出的建议则包括，不要把花木兰的故事聚焦在某一特定朝代。


但这样一来，就会给观众一种很错乱的观感。
如果是动画片，ok，一句“古老的东方”就能概括背景，只引用中国元素即可，比如《功夫熊猫》。
但真人版，尤其是像花木兰这样卡在特定历史文化背景里面的故事，人物、历史背景则需要两条腿走路，缺一不可。
不然你以为《长安十二时辰》的细节抠得那么死是为了什么？


不都是为了不出戏。
但就算是把这些中国观众眼里别扭的点忽略不计，这部电影也仍然是迷惑的。
迷在故事本身。
1998年动画版《花木兰》很简单，就是木兰代父从军，经过努力得到战友将军认可，最终立下战功，载誉而归。


典型的凡人小白逆袭文本。
以中国传说为蓝本，讲了一个具有普世意义的故事，无论海内外，谁都看得明白。
其中木须龙、战友等角色，经过动画的夸张演绎，加上时而穿插的歌舞场面，整部电影轻松欢乐。


而真人版无奈删去了木须龙这个角色，喜剧效果顿失。
为了弥补这股子“喜气”，创作者又添了太多其他迷惑元素。
首先就是“气”这个概念的运用。
电影里把“气”理解成一种天生的神力，不依靠修炼，而是老天爷自动给你加成的。


一旦发动技能人就像开挂一样特别能打。
感觉就像误入《星球大战》片场，木兰被绝地武士附体了。
电影里，老百姓又对这种神力存在误解，认为有这种加成的女人就是巫。
98年版中，木兰说到底就是个普通女孩儿，顶多就是大大咧咧有点男孩子气。


她的成功之路没有开挂这一说，她也是依靠努力得到周围人认可的。
这更像是一个普通人的成功路径。
而靠“气”开挂，徒增海外观众对东方的奇异想象和误解。


奇怪的舞美或许传递了创作者对复原真实的古代中国并不care这一信息。
但到了探讨“忠孝关系”的环节，又好像是在讨好中国观众的审美趣味。
迷惑的是，结尾处皇帝赏赐她的宝剑上，“忠勇真”被刻在了宝剑的一面，“孝”则被镌刻在了另一面。


这两者已然处在了对立面上。
这就造成一个非常矛盾的局面，皇帝既欣赏她的忠勇，又认同她的孝义，同时还想让木兰进入他的保安团。。
无论木兰做出什么选择，势必都是对另一种品德的背叛。
“忠孝”的话题，中国人自己至今都困惑不解，一部两小时的好莱坞电影想探讨清楚，显然不现实。


除了“气”和“忠孝”这些迷惑元素，创作者还试图给《花木兰》加入女性意识觉醒的成分。
98年版里，木兰最终是跟上司李翔在一起了。
真人版里，为了避免观众把职场权力结构带入他们的恋爱中，把木兰的暧昧对象改成了同期的大头兵。


这还不算完，为了巩固女权基调，特地邀请巩皇演了只鸟。
是的，巩皇演了只鸟。


她也因为天生自带buff饱受歧视，一身本事没有施展的余地，因此转而依靠男性的力量上位，归顺柔然人，帮他们入侵中原。
与木兰几次交手之后，她逐渐意识到木兰身上的女性力量，认为女性也能被认可、成大事。
于是和柔然人反目，为救木兰而死。


好像也不是不可以，但真的没必要。
更吊诡的是，《花木兰》本身就不是一个女权文本，强拗人设只会越发显得奇怪。
木兰代父从军，从父亲手中接过象征“忠勇真”的宝剑，代表她获得了父权的认可。
征战期间，宝剑意外被毁。


最后，皇帝又赐予她一把代表“忠勇真孝”的宝剑，也就是说，木兰现在受到了父权和君权的双重肯定。


仍然是男权统治下侥幸结出的果实，何谈女权？
这波自相矛盾的论述，就显得影片更加迷惑。
从“气”到“忠孝”，再到女权，各种奇异元素不断叠加，只会让影片更加表意不清。
一个合家欢故事被改编得实在欢乐不起来。
说真的，哪怕照着原版1:1拍，也不是今天这个结果啊。
而如今《花木兰》暴露出的，不仅仅是这一部作品的问题，其实也是迪士尼长久以来的疲态。
迪士尼从收购皮克斯起，开始了它的IP买买买之路。


除了漫威和卢卡斯等知名IP大户，去年，20世纪福克斯也被迪士尼收到麾下。
但就近几年迪士尼的作品来看，薅经典IP的羊毛，不是每次都能灵验。
复刻得堪称完美的《狮子王》，被观众认为“没了小时候的童话感”。


而其他几部翻拍自动画片的真人版电影，似乎被所谓的“与时俱进”捆住了手脚。
不管是《美女与野兽》《阿拉丁》，还是尚在制作阶段的《小美人鱼》，都照顾到了女性、少数族裔等各个群体。
但口碑呢？
跟原作比都尚有差距。


1991版《美女与野兽》至今仍然是唯一一部入围奥斯卡最佳影片的动画作品

自己洗自己不是问题，毕竟这些翻拍作品票房依然坚挺，只要迪士尼拍，观众就一直买账。


去年全球票房前十中，迪士尼占了七席
其中真人版翻拍电影《狮子王》《阿拉丁》分别位列第二和第九

说了这么多，迪士尼假粉也许会说我苛刻。
真粉却会午夜时分在墙角哭泣，怒其不争，对着米奇发誓，再也不去迪士尼乐园。
除非再严肃认真地拍一版《花木兰》（开玩笑啦）。
我也是打心底里希望《花木兰》好，毕竟老版动画和《木兰辞》陪伴太多人度过了童年。
好了，今天就聊到这儿。
我们明天见，拜了个拜~
本文图片来自网络
编辑助理：阿苏

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