别再吹他了，他是真不行

白刃玄衣及

要说今年最有噱头的导演，还得是扎克·施奈德。
他在被华纳打压数年后，用一部[扎克·施奈德版正义联盟]为自己正名。

紧接着上线的[活死人军团]，粉丝们寄以厚望。
网飞投资（9000万美元）让扎导信心十足：“这次的电影对我没有任何拘束了。”
一部最具扎式风格的佳片，仿佛已经在向影迷招手。

但扎导毫不犹豫地把它搞砸了，用实际行动证明自己实属不太行。
就连最忠实的扎导粉丝这次也吹不起来，之前的期待在一夜之间崩塌。

剧情拖沓、人物设置愚蠢、太多无意义台词、令人发指的片长……
再来个导演剪辑版也救不了这部烂片。（阿看在扎导即将拍摄的作品中，还真发现了一个叫《活死人军团：拉斯维加斯的陷落 第一季》的衍生动画，细思极恐）

要说这是扎导第一次拍丧尸题材，没经验，还能做个借口，但明明自己本就是丧尸片起家，如今的表现实在说不过去。
扎导进入影坛，惊艳所有人的作品，正是靠着一部2004年的丧尸片——
[活死人黎明]。


[活死人黎明]翻拍自乔治·A·罗梅罗1978年的经典同名电影。

这部七十年代的[活死人黎明]，被后人津津乐道。
罗梅罗成功的秘诀，在于抓住了丧尸好片的精髓——丧尸奇观。

他用丧尸这样纯凭本能的生物，把消费主义对人的异化，以一种奇观的方式展现在银幕上。
在人变成丧尸，剥离了理性之后，还在本能地逛商城、试衣服、打街机、化妆……
消费已经赤裸裸地印刻到他们骨子里。
罗梅罗用这样的奇观，让丧尸片达到了社会反思的高度，这是这部电影被称赞的原因。

两部[活死人黎明]都把主要场景设在了商场
扎导的翻拍版本，延续着原作的剧情套路。
丧尸爆发——逃往安全区——被困——再次逃亡……
扎导知道，作为翻拍片，又是长片处女作，要是没点新东西，肯定难以出人头地。
他作为一个纯粹的商业片导演，消费本就是自己推崇的东西，用罗梅罗这样偏文艺的方式思考丧尸片，别扭得很。
而且当第二次呈现相似场景，早已没了初看时的惊喜，奇观的威力自然也消解了许多。
在研读了诸多丧尸片后，终于让盲生发现了华点。
扎导这部翻拍，要创造的是属于自己的丧尸奇观。

首先便是那些视觉冲击极强的血腥场面。
扎导毫不遮遮掩掩，怎么血腥怎么来，怎么刺激怎么来。
观众看多了成年人丧尸，早已对成年丧尸带来的恐怖免疫。
扎导一来就给上了个青少年丧尸。

上一幕还是一个乖巧的金发女孩，镜头一转就成了龇牙咧嘴、满身鲜血的恐怖小孩。

咬下父亲的脖筋时，如吃铁板牛蹄筋一样Q弹，这细节做得着实很棒。
随后那个丧尸婴儿的特写，更是让人毛骨悚然。（与彼得大帝的[群尸玩过界]有得一拼）

面对着玻璃门外的丧尸，也丝毫没有要逃的意思，愣是盯着这个血肉模糊的怪物细品了良久。

血腥奇观只是开胃菜，扎导的奇观盛宴才刚刚开始。
扎导将奇观改革放到了丧尸行为上。
慢腾腾的丧尸总是让人觉得可以一个打十个，喜欢散步的丧尸到了21世纪已经失去了吸引力。
热爱冲KPI的快跑丧尸才跟得上时代进步的步伐。
[惊变28天]里就给我们展示了拒绝躺平的丧尸能有多努力，一个伦敦城只要28天就能占为己有。

电影里大量的手持摄影增加了不少危机感，但丧尸也因此变得模糊不清，真正丧尸扑面而来的恐怖还得看扎导。
[活死人黎明]里，僵尸从虚焦的地方张牙舞爪地快速向镜头跑来，渐渐变得清晰。
直到停在与观众仅一块镜头玻璃之隔的地方，对丧尸的恐惧直接冲进了我们心里。

细节上的奇观做足了，自然要来点好玩的。
在楼顶举行丧尸爆头游戏，谁都不想错过这样的趣味竞赛。

卡车撵压丧尸事件，想想都挺过瘾的。

丧尸排排站，电锯挨个伺候，暴力带来的快感总是那么直观。

最爽的还是煤气罐环节。
扎导为了制造最绚丽的奇观，特意安排了一个经常去健身房的丧尸把煤气罐举高高。
接下来便是一发入魂，丧尸如多米诺骨牌一般随着爆炸产生的震荡波逐一倒下，强迫症看了都直呼内行。
扎导用这样的丧尸奇观让我们领略到了丧尸片的精髓。


[活死人黎明]能让观众有如此爽快的视觉奇观体验，有一点很重要，扎导把我们观众的心理拿捏死了。
他知道自己费心费力做出来的奇观，用怎样的方式观看才是最佳打开方式。
扎导在[活死人黎明]中清晰的将影片类型定义为B级爽片，用各种B级片手法来“看”丧尸片再好不过。
正常高度的视角总是让人有安全感，扎导反其道而行之，用低机位制造出了危险逐渐接近的感觉。

丧尸第一视角，总让人觉得下一秒某个主角就要葬身尸口。

恐怖氛围的渲染，扎导在[活死人黎明]里用的也很到位。
层层递进的音效配乐，配合上缓缓向前推近的镜头，不见其尸，就已感受到了气场。
心理预设下忽然出现的丧尸，总让人肾上腺素飙升。


普遍没钱的B级片，伪新闻报道/伪纪录片的方法总是性价比最高的。
同样没钱的[活死人黎明]，抓住了这一手法的精髓。
现实中，我们对于新闻报道总是报以真实的态度去观看，影片中的丧尸报道我们自然也会下意识带入。
我们知道那是假的，但在潜意识心理上总还是会残留下些许相信的意识。
粗糙的画质、雪花点、频繁的换台、冲向转播画面的僵尸……

真实的恐惧感由潜意识侵入我们脑中，仿佛此刻电影中坐在电视机前按遥控器的，正是潜意识中的自己。
我们被强行拉近了电影。
新闻报道作为我们认识世界的方式，我们在茫茫多的电视台中了解世界。
当每一个电视台都在播报丧尸时，“全世界已陷入丧尸危机”的信息已清晰传达给我们。

不需要大规模特效，甚至DV就可拍摄，扎导用最简单的方式，为我们制造了全球危机的假象。
这样的心理奇观，扎导用伪新闻报道的形式轻松摆平。
扎导用一连串手法将银幕前的观众，一步步诱惑进了丧尸世界。
我们在主角的身后亲眼目睹着这一丧尸奇观，亲历式的体验成了扎导的法宝。

在拍了诸多大制作后，扎导似乎渐渐看不上这种B级片常用的小把戏。
但这招总是适用的，特别在丧尸题材，不管你花了多少美金，丧尸片总是和B级片有着千丝万缕的连系。
9000万投资的[活死人军团]让扎导丢失了B级片传统，他把钱都花在了奇奇怪怪的地方。

远离B级片的扎导，也让观众远离了丧尸奇观。
对于丧尸片来说，让观众走得离奇观越近越好，距离远了反而没那味。
[活死人军团]就是典型的反面教材，扎导的退步在这个细节上就显得尤为明显。
丧尸奇观，奇观固然重要，但丧尸才是重点。
电影里的丧尸非但没失去理智，竟然还有感情、有阶级，除了长得丑了点，和人并没啥本质区别。
这样的丧尸片实在没啥吸引力，现实的世界已经看得厌烦了，本想在电影里找点丧尸奇观开开眼，你却给我看这个。

丧尸的形象看似是离我们近了，却也让我们离奇观越来越远。
大段的音乐更是让人十分出戏，不禁想问扎导，我是来看电影的？还是来看加长版MV？
难以进入奇观的我们，也只能差评奉上。

在观众心理这一点上，扎导越老越糊涂了，55岁的自己不如38岁拍[活死人黎明]时看得透彻。

扎导在[活死人黎明]后，用[活死人军团]带领我们见证了一个丧尸界新星是如何在第二部就陨落的。
回想丧尸界，似乎陷入了一个怪圈。
薛定谔的丧尸片总是好坏参半，丧尸界就没有常青树。
丧尸片导演们似乎很难将丧尸奇观贯彻到底。

他们总想玩点新花样，又总是脱离最原初的丧尸本质。
[活死人军团]好好的丧尸故事不讲，非要加入父女破镜重圆的情节。
我们知道扎导丧女之痛确实难过，但如此生搬硬套实在不是明智之举。
[活死人黎明]中的丧尸片才华，被扎导这一感情介入，丧尸片再也不纯粹了。

[釜山行]也是没能坚持自我的实例。
2016年第一部，靠着狭小密闭空间给人制造的紧张感，让人全程脚趾抠地，紧张到手心出汗。
8.6的豆瓣评分，在丧尸片这样不讨喜的题材里，实在难得。

到了第二部，导演依然是延尚昊，但评分直降到5.1。
丧尸题材的[釜山行]，变成了追求“速度与激情”的动作片。

前文中提到的乔治·A·罗梅罗被称为“活死人之王”，一系列[活死人XX]电影，将丧尸题材发扬光大。
靠着丧尸折射人性的社会学视角，他在丧尸界一直独树一帜。

但他也拍出了[死亡日记]这样的5分片。
罗梅罗拿起自己不熟悉的DV拍起僵尸，在[惊变二十八天]和扎导版[活死人黎明]这样的珠玉在前，实在不能再算奇观。
晃得让人头晕的镜头，加上粗糙的叙事，想推陈出新的老师傅也撞了南墙。

观众到底喜欢看怎样的丧尸片？丧尸片导演似乎走向了迷茫。
明明自己第一部那么受欢迎，怎么越拍还越不行了？
原因并不在于没有多高的经费，或是多牛的特效，而是那颗对丧尸片的初心。
小有成就后老想超越自己，老想票房大卖，拍电影时的纯粹就被消解了。
不管结果，都抱着第一部就是最后一部的决心，哪会有不好看的丧尸片。

俺乃小潜mg

传说中的沙发？？？哇卡卡

Gordon520

不错，顶一个！

我爱霍启刚掖

楼主呀，，，您太有才了。。。

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小白一个 顶一下