这样的港片太久没见了！纵然套路无数，但《麦路人》就是很好哭啊 ...

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西方电影研究者用“过火癫狂”为港片盖了章，较为准确的定义了香港电影的基本特征。但到“97”前后，港片除了保持形式上的特征，在主题上开始采用隐喻的方式凸显电影人的时代焦虑。
港片中温情的市井气息变成了不断“加速”的城市焦虑。香港电影人“北上”之后，市井气息几乎消失不见，港片中对于港人的描绘，充满了更多的衰败与不安。
《麦路人》就是这一“城市化”想象的集中体现。影片企图用个体的悲剧去隐喻社会的症候，但因为众所周知的原因，郑保瑞的徒弟黄庆勋，显得有些“畏手畏脚”，在老师的帮助下，将隐喻藏得足够深，但表达的方式却过于套路化，港片“过火癫狂”的本色延续了下来，可那股市井温情却已不在。


我们只看到个体的悲剧，无法由此一探社会的问题。这种断裂，是港片始终难以回到巅峰状态的根源。后半段煽情过度、新人导演把控失当、还没能在现实题材和艺术处理中达到微妙平衡。
城市空间与市井气息

在寸土寸金的香港，城市空间对于人性与自由的压抑和蚕食，无疑是港片最具戏剧冲突与主题隐喻的地方，为港片故事建构提供了源源不断的魔幻现实题材。
《麦路人》的故事落脚点同样凸显了城市的空间特性，一群“无家可归”，“有家却不能归”的沦落人到了永远不打烊的麦当劳快餐店过夜。相比于毫无安全感，无法遮风挡雨的天桥路边隧道中，泛着柔光的快餐店无疑是最好的落脚处。这群在麦当劳度过每一个夜晚的人，就被称为“麦路人”。
从电影空间的角度来说，24小时快餐店、便利店，亦或影片中出现过的「共享冰柜」，公共洗浴室，都代表着一种随时待命的场域。这种空间代表着当代城市生活的矛盾特质，即每个人都是最孤独的，但却充满了各种随机联系的可能。

个体的生活遭遇可能让其流离失所，无家可归。但共享空间的存在，又让个体可以随处找到临时的栖息地。快餐店、共享冰柜不属于你，但却又属于每一个他。
《麦路人》对于城市空间的切入点其实比日本电影《小偷家族》更具真实感和现实意义，它精准且真实的展现了城市“移民”，各种城市“漂”的生活境遇，对于城市游荡者的观察点颇有社会关照性。

这让《麦路人》它与许多香港“城市电影”有所区别，它并不是在利用空间来强化类型，激化故事矛盾，而是以这种空间作为基础，反映特定人群的生活状态，从城市空间回归到人本身。


而香港电影最明显的类型特征，即人群聚集后产生的市井气息，在《麦路人》就变成了快餐店里的交流，个体为了生活，在工作场地里之间的奔波和挣扎。

曾经温情脉脉的市井文化，带着温度和烟火气息的场景变得冷峻和残酷起来，这种“失温”现象，是通过《麦路人》一窥社会现状的一道窄门。
集体衰败与回不去的家

用空间奠定影片故事基础后，《麦路人》终究还是会落脚到一个又一个人身上。落魄金融家博哥，曾经开着游艇出海，当众发钱助兴，可惜遭遇金融危机后，破产入狱，出狱后一蹶不振，不敢面对年老的母亲，主动选择了漂泊。
他是“麦路人”中大神，凭借自己聪明的脑袋瓜，帮助他人，可偏偏救不了自己，泥菩萨过河，自身难保，也渡不了他人。


酒馆的驻唱歌手阿珍，跑过大场，火过一段时间，但岁月无情，如今只能在小酒吧度日，任凭台下失业的醉酒中年男胡搅蛮缠，为了唱歌隐忍不发。


她见证过博哥的春风得意的过去，而现在他们只能一起抱团取暖，抵御现在的落魄失意。以他们两人为中心，“麦路人”朝着更广阔的群体发散开来。
年轻寡妇“妈妈”，因为丈夫意外离世，被婆婆认作“克夫命”而逐出家门。她带着女儿“小妹”颠沛流离，还要替失去儿子后嗜赌成性的婆婆还债。


“口水祥”长相丑陋，年老体衰，根本找不到临时工作，画得一手好画，有一技之长却换不来半日温饱。


有钱的“等伯”，因为妻子退休金被骗后跳楼身亡，而精神异常，他不愿回家，在快餐店逃避现实，等待与妻子再见一面。


还有离家出走的叛逆少年深仔，这个终日靠玩儿手机游戏的少年，放弃了能够提供温饱的家，可以给他不同未来的学校，任性而为，开始流浪。这群原本毫无关系的人，因为公共空间的存在，有了“家人”一样的，超越血缘的互助人生。
影片没有表现底层人为了生存而相互倾轧，而表现了他们为抵御现实的寒冷抱团取暖的温热人性，这是《麦路人》延续港片气质的一面。另外，通过这些人物个体的遭遇，我们发现从少年到成年，再到老年；从本地人到外来者，无论男性或者女性，似乎都因为城市和时代的改变而遭受了一场无法逆转的衰败。
博哥是作为金融中心的城市自身衰弱的隐喻。


阿珍是发达娱乐业的衰败，她为了维持歌手身份，曾花重金租场地保存戏服，而最后她卖掉了所有戏服为博哥治病救命。


口水祥并非懒惰，作为本地人，他即便有一技之长，也找不到工作。最后他去到监狱，放弃未来，只求一个温饱。


离家出走的少年深仔，对未来迷茫，他与口水祥的不同，可能只来自年龄上。他们都是城市失业问题，就业现状的侧面体现。
等伯是“老无所依”的悲剧呈现，工作无门，只能骗人求生，等伯的悲剧来自深仔和口水祥这样求路无门的人。


作为外来者的“妈妈”，被当地人婆婆抛弃，即便嫁给了当地人却无法融合其中，最后还落得回不了家乡，也不能长久待在本地的尴尬局面，甚至因此还可能影响女儿的教育。
《麦路人》中，每一个人都具有隐喻性，代表城市衰败后，对于个体的潜在影响。就像博哥带着深仔想去饭店打零工，却被老板告知不需要跑腿送外卖的了。深谙金融理论的博哥吐槽，“为了节省两个人的零工钱，居然放弃了收入颇丰的外卖生意，难怪做不大啊”！
这就是城市的现实——陷入死循环的衰败。而这些“麦路人”想要打破这样的循环，似乎也毫无可能，他们有家回不去，有家不能回，美好的曾经只会让现在的落魄，更加让人绝望。
套路下的温情

《麦路人》的题材和隐喻都是没问题的，但整个内容都没能在生活真实与艺术加工的尺度间找好平衡。后半段情节过度煽情，氛围营造过火，导致全片成色水准下降了一个档次，浪费掉了一个好题材。
虽然套路满满，但影片细致地关注到了这群经历人生低谷的“麦路人”依然对美好的追寻，对流浪行旅里点滴真情的捕捉，以及磨折不灭的希望之火。这一具有人性温度的呈现，依然让人难以拒绝其魅力。


因为生活再悲苦，片中的每一位人物也都始终寻求光明，抱持希冀，并未屈就沉沦于宿命的阴霾，甚至哪怕赌输了整个人生，也不追问根源，不自暴自弃。


博哥身患绝症，这是典型的港式套路。而阿珍找到了放弃人生，躲在桥下等死的博哥，她不问原因，不谈其他，只是默默陪伴，两人望着灯红通明的城市发呆，这一刻已经足够美好。
片尾，博哥终于“回”了家，在弥留之际，他坐着城市巴士，去到了家门口，却没有上楼。车到终点，灭灯、熄火，曲终人散。
影片里有句台词令人印象深刻：感情投资是所有投资中，付出最小，回报率最高的投资。


麦路人们证明了这一理论，也希望更多的人因此而懂得善意包容，温和体恤，互助他人。


片中，老板留下的共享冰箱、发放老人盒饭的服务人员、快餐店和洗浴场所等共享空间经营者的体谅，其实给这一社会症结提供了缓解“病痛症状”的解决方案。


无论是麦路人还是沦落人，有了这些善意，人人不会袖手旁观，个体抱团取暖，就能战胜时代巨变留下的印痕，给人留出更多恢复的时间和空间。
港片虽然套路，但依然拍出了《叔·叔》、《一念无明》、《沦落人》、《麦路人》这些持续关注边缘人的，具有社会温情的影片。


如果这样的片子因为票房或者口碑原因，真的有一天消失了，那我们就再也无法从电影里听到来自社会角落的声音。


这才是我们当代人最大的损失和遗憾。

刘冠华

秀起来~

我是来围观的逊

不错，顶一个！

塞翁364

二楼，和我抢好么？

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垃圾内容，路过为证。